La critique post-structuraliste a été utilisée pour analyser diverses formes d'art, y compris la littérature, le cinéma et les arts visuels, afin d'explorer les façons dont ils défient et transgressent les notions traditionnelles de sexe, de sexualité et d'identité. Cette approche se concentre souvent sur le concept de « bizarrerie », qui est défini comme un rapport à la vie qui remet en question les hypothèses normatives sur l'hétérosexualité et l'identité cisgenre. L'art queer se caractérise ainsi par son ludique, son ambiguïté et sa résistance aux catégories et définitions fixes. La critique post-structuraliste donne une idée de la façon dont ce type d'art détruit le raisonnement dominant, apporte l'incertitude et l'ambivalence aux significations établies et chante la pluralité et la diversité.
L'une des idées centrales de la critique post-structuraliste est que le langage et le sens sont toujours conçus et non pas inhérents ou fixes. En d'autres termes, le sens provient du contexte, du hasard historique et des relations de pouvoir, et non d'une vérité essentielle ou d'une réalité objective. Ce point de vue s'applique à l'étude de l'art queer, qui utilise souvent des représentations non conventionnelles des corps, des sexes et des relations pour remettre en question et déstabiliser les idéologies dominantes.
L'artiste de performance RuPaul a dit, « Tu es né nu et le reste est un thrag ». Cette affirmation souligne l'idée que les identités de genre sont socialement construites et peuvent être variables et modifiables plutôt que innées ou permanentes.
Un autre aspect important de la critique post-structuraliste est son accent sur l'intertextualité ou la relation entre les textes et leur contexte culturel. L'art queer fait souvent référence et attribue des symboles et des sentiers culturels existants, tels que des images religieuses ou des contes de fées, pour les défier et les reformuler.
Des artistes comme Fiona Epple ont utilisé des images bibliques pour étudier les questions de l'attraction sexuelle et de l'autonomie féminine. De même, le réalisateur Todd Haynes a inclus des éléments du cinéma classique dans ses films sur des sujets gays, comme Carol et Loin du ciel, qui jouent avec nostalgie et mélodrame pour saper les histoires traditionnelles de romantisme hétérosexuel.
La critique post-structuraliste s'intéresse également à la façon dont le pouvoir agit à travers le langage et le discours. L'art queer peut utiliser des formes ambivalentes et ambivalentes de représentation pour défier les modes dominants de pouvoir et de contrôle.
Certains discours de drag-rois et d'artistes transgenres se distinguent par le fucking du genre, une combinaison délibérément confuse de caractéristiques masculines et féminines qui défie la division binaire du sexe. De même, la littérature queer présente des personnages qui défient la catégorisation facile, comme les personnages principaux de Jeanette Winterson, « Les oranges ne sont pas le seul fruit » ou Sarah Waters, « Affinité », qui refusent de répondre aux normes généralement acceptées de virilité et de féminité.
La critique post-structuraliste reconnaît l'importance de la pluralité et de la pluralité dans l'expression artistique. Ce point de vue chante la diversité et les différences plutôt que d'imposer l'uniformité et la normalisation. Dans le monde de l'art queer, cela signifie reconnaître un large éventail d'identités et d'expériences qui existent dans la communauté LGBTQ +. Cela signifie aussi reconnaître les différentes façons dont les gens négocient leurs relations, leurs désirs et leur identité. Comme l'a écrit l'écrivaine et critique Eva Kosofsky Sedgwick, « Nous sommes tous, chacun d'entre nous, une masse de désirs contradictoires ».
La critique post-structuraliste fournit des informations précieuses sur la façon dont l'art queer désagrège, confuse et détruit les concepts dominants du sexe, de la sexualité et de l'identité.En jouant avec la langue, en s'appropriant des symboles culturels et en acceptant l'ambiguïté et la pluralité, il s'éloigne des notions traditionnelles de normalité et de normalité, offrant de nouvelles possibilités d'expression et de libération.
Quelles idées donne la critique post-structuraliste dans la compréhension de la subversion, de l'ambiguïté et de la pluralité dans l'art queer ?
Dans le contexte du post-structuralisme, l'art queer a été défini comme un art qui remet en question les rôles binaires de genre et les orientations sexuelles normatives (Boddewyn 2014). Cette forme d'art est souvent caractérisée par son refus de se conformer aux conceptions traditionnelles de la virilité et de la féminité, considérées comme oppressives et restrictives.