ポスト構造主義批判は、文学、映画、視覚芸術を含む様々な芸術形態を分析し、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティの伝統的な概念に挑戦し、破壊する方法を探求するために使用されてきました。このアプローチはしばしば異性愛とシスジェンダーのアイデンティティに関する規範的な仮定に挑戦する生活に対する態度として定義される「奇妙さ」の概念に焦点を当てている。クィア・アートは、その遊び心、あいまいさ、固定されたカテゴリーや定義に対する抵抗性を特徴としている。ポスト構造主義批判は、このタイプの芸術が支配的な推論をどのように破壊し、不確実性とあいまいさを確立された意味に導入し、多様性と多様性を祝うかについての洞察を提供する。
ポスト構造主義批判の中心的なアイデアの1つは、言語と意味は常に固有ではなく、固定されているということです。言い換えれば、意味は、文脈、歴史的事故と権力関係から生じます、そして、いくつかの本質的な真実や客観的な現実からではありません。この見解は、しばしば一般的なイデオロギーを疑問視し不安定化させるために、身体、性別、および関係の非伝統的な表現を使用するクィア・アートの研究に適用される。
ドラッグパフォーマンスアーティストRuPaulは言いました：「あなたは裸で生まれ、残りはトレグです。」このステートメントは、ジェンダーのアイデンティティが社会的に構築されており、生来または永続的ではなく、可変的で変更可能であるという考えを強調しています。
ポスト構造主義批判のもう一つの重要な側面は、相互性、またはテキストとその文化的文脈の関係に重点を置くことである。Queer artは、宗教的イメージや童話などの既存の文化的シンボルや熱帯を参考にして、それらを挑戦し、改革する。
フィオナ・アップルのようなアーティストは、性的魅力と女性の自治の問題を探求するために聖書のイメージを使用しています。同様に、監督のトッド・ヘインズは、古典映画の要素を彼のゲイをテーマにした映画（キャロルや天国から遠く離れた映画）に取り入れ、懐かしさとメロドラマで遊んで異性愛のロマンスの伝統的な物語を損ないました。
ポスト構造主義批判はまた、力が言語と言論を介してどのように動作するかに焦点を当てています。クィア・アートは曖昧であいまいな表現を用いて、支配的な権力とコントロールの方法に挑戦することができる。
ドラッグキングとトランスジェンダーのパフォーマーによるいくつかのパフォーマンスは、ジェンダーファッキングを特徴としています。同様に、ジャンネット・ウィンターソンの主人公「オレンジは唯一の果物ではない」や、男らしさと女性らしさの従来の規範に従わないサラ・ウォーターズ「アフィニティ」など、簡単な分類に反するキャラクターを描いたクイア文学もあります。
ポスト構造主義批判は、芸術表現における複数性と多重性の重要性を認識している。この見解は、均一性と標準化を課すよりも、多様性と違いを祝うものです。クイアアートの世界では、LGBTQ+コミュニティに存在する幅広いアイデンティティと経験を認識することを意味します。それはまた、人々が自分たちの関係、欲望、アイデンティティを交渉するさまざまな方法を認めることを意味します。作家で批評家のEva Kosofsky Sedgwickは"、私たちは皆、私たち一人一人、矛盾する欲望の塊です。
ポスト構造主義批判は、クィア・アートが性、セクシュアリティ、アイデンティティの支配的な概念をどのように破壊し、混乱させ、破壊するかについて貴重な洞察を提供する。言語で遊び、文化的シンボルを活用し、曖昧さと多元性を受け入れ、伝統的な正規性と正規性の概念に逆戻りし、表現と解放の新たな機会を提供します。
ポスト構造主義批判は、クィア・アートにおける転換、曖昧さ、多重性を理解する上でどのような考えを与えているか？
ポスト構造主義の文脈では、クィア・アートは二項性の役割と規範的な性的指向に挑戦する芸術として定義されている（Boddewyn 2014）。この芸術形態は、多くの場合、抑圧的で制限的と見なされている男性性と女性性の伝統的なアイデアに適合することを拒否することによって特徴付けられます。