La critica post-strutturalista è stata utilizzata per analizzare diverse forme d'arte, tra cui letteratura, cinema e arti visive, per esplorare i modi in cui si sfidano e violano le concezioni tradizionali del campo, della sessualità e dell'identità. Questo approccio si concentra spesso sul concetto dì stranezza ", definito come un rapporto con la vita che sfida i presupposti normativi sull'eterosessualità e sull'identità cisgender. Il queer art è quindi caratterizzato dalla sua giocosità, ambiguità e resistenza a categorie e definizioni fisse. Le critiche post-strutturaliste danno un'idea di come questo tipo di arte distrugga il ragionamento dominante, introduce incertezza e ambivalenza nei valori stabiliti e canta la pluralità e la diversità.
Una delle idee principali della critica post-strutturalista è che la lingua e il significato sono sempre progettati e non inerenti o fissi. In altre parole, il significato deriva dal contesto, dalla casualità storica e dalle relazioni di potere, non da una verità sostanziale o da una realtà oggettiva. Questo punto di vista si applica allo studio della queer art, che spesso utilizza rappresentazioni non tradizionali di corpi, sessi e relazioni per mettere in discussione e destabilizzare le ideologie prevalenti.
L'artista RuPaul (RuPaul) ha detto: «Sei nato nudo e il resto è trag». Questa affermazione mette in evidenza l'idea che le identità di genere sono socialmente costruite e possono essere variabili e modificabili, non innate o permanenti.
Un altro aspetto importante della critica post-strutturalista è il suo focus sull'intertestualità o la relazione tra i testi e il loro contesto culturale. Il queer art spesso fa riferimento e assegna simboli e sentieri culturali esistenti, come immagini religiose o favole, per sfidarli e riformularli.
Artisti come Fiona Apple hanno usato immagini bibliche per studiare l'attrazione sessuale e l'autonomia femminile. Allo stesso modo, il regista Todd Haynes ha inserito elementi del cinema classico nei suoi film a tema gay, come Carol e Lontano dal Cielo, che giocano con nostalgia e melodramma per minare la narrazione tradizionale del romanticismo eterosessuale.
La critica post-strutturalista si concentra anche sul modo in cui il potere agisce attraverso il linguaggio e il discorso. Il queer art può usare forme ambivalenti e ambivalenti di rappresentazione per sfidare i modi dominanti di potere e controllo.
Alcuni discorsi di re e artisti transgender si distinguono per il genere, una combinazione volutamente confusa di caratteristiche maschili e femminili che sfida la divisione binaria del sesso. Allo stesso modo, alcuni quadri di letteratura rappresentano personaggi che sfidano la facile categorizzazione, come i protagonisti di Jeanette Winterson «Le arance non sono l'unico frutto» o di Sarah Waters «La famiglia», che si rifiutano di rispettare le norme di mascolinità e femminilità convenzionali.
La critica post-strutturalista riconosce l'importanza della pluralità e della pluralità nell'espressione artistica. Questo punto di vista canta la diversità e le differenze piuttosto che imporre uniformità e standardizzazione. In un mondo di queer art, questo significa riconoscere una vasta gamma di identità ed esperienze che esistono nella comunità LGBT-TQ +. Ciò significa anche riconoscere i diversi modi in cui le persone si accordano sulle loro relazioni, desideri e identità. Come ha scritto la scrittrice e critica Eva Kosofsky Sedgwick, «Siamo tutti, ognuno di noi, un sacco di desideri contraddittori».
Le critiche post-strutturaliste forniscono informazioni preziose su come la queer art si distrae, confonde e distrugge le visioni dominanti di sesso, sessualità e identità.Giocando con il linguaggio, assegnando simboli culturali e assumendo ambiguità e pluralità, egli si allontana dalle tradizionali nozioni di normalità e normalità, offrendo nuove opportunità di espressione e liberazione.
Quali sono le idee di una critica post-strutturalista nella comprensione delle attività sovversive, dell'ambiguità e della pluralità nell'arte queer?
Nel contesto del post-strutturalismo, la queer art è stata definita un'arte che sfida i ruoli binari di genere e gli orientamenti sessuali normativi (Boddewyn 2014). Questa forma d'arte è spesso caratterizzata dal suo rifiuto di corrispondere alle tradizionali nozioni di mascolinità e femminilità, che sono considerate come oppressive e limitanti.