Poststructuralistyczna krytyka została wykorzystana do analizy różnych form sztuki, w tym literatury, filmu i sztuki wizualnej, aby zbadać sposoby, w jaki kwestionują i zakłócają tradycyjne pojęcia płci, seksualności i tożsamości. Podejście to często koncentruje się na koncepcji „dziwności", która definiowana jest jako postawa wobec życia, która kwestionuje normatywne założenia o heteroseksualności i tożsamości cisgender. W ten sposób sztuka queer charakteryzuje się zabawnością, dwuznacznością i odpornością na stałe kategorie i definicje. Krytyka poststructuralistyczna zapewnia wgląd w sposób, w jaki ten rodzaj sztuki niszczy dominujące rozumowanie, wprowadza niepewność i ambiwalencję do ustalonych znaczeń, a także celebruje mnogość i różnorodność.
Jedną z centralnych idei krytyki poststructuralistycznej jest to, że język i sens są zawsze budowane, nie nieodłączne lub stałe. Innymi słowy, sens wynika z kontekstu, historycznego wypadku i relacji władzy, a nie z jakiejś istotnej prawdy lub obiektywnej rzeczywistości. Pogląd ten odnosi się do badania sztuki queer, która często wykorzystuje niekonwencjonalne reprezentacje ciał, płci i relacji do kwestionowania i destabilizowania dominujących ideologii.
Drag performer RuPaul powiedział: „Urodziłeś się nagi, a reszta to treg". W oświadczeniu podkreślono, że tożsamość płci jest zbudowana społecznie i może być zmienna i modyfikowana, a nie wrodzona lub trwała.
Kolejnym ważnym aspektem krytyki poststructuralistycznej jest położenie nacisku na interteksualizm lub relacje między tekstami a ich kontekstem kulturowym. Sztuka queer często odwołuje się do istniejących symboli i tropów kulturowych, takich jak obrazy religijne czy bajki, aby je wyzwać i przeformułować.
Artyści tacy jak Fiona Apple wykorzystali biblijne obrazy do zbadania kwestii atrakcji seksualnej i autonomii kobiet. Podobnie, reżyser Todd Haynes włączył elementy klasycznego kina do swoich filmów o tematyce gejowskiej, takich jak Carol i Far from Heaven, które grają z nostalgią i melodramatem, aby podważyć tradycyjne narracje heteroseksualnego romansu.
Krytyka poststructuralistyczna skupia się również na sposobie działania władzy poprzez język i dyskurs. Sztuka queer może wykorzystywać niejednoznaczne i ambiwalentne formy reprezentacji do kwestionowania dominujących sposobów władzy i kontroli.
Niektóre występy przeciągniętych królów i transseksualnych wykonawców to genderfucking, celowo myląca mieszanka cech płci męskiej i żeńskiej, która kwestionuje binarny podział płci. Podobnie, niektóre literatura queer przedstawia postaci, które sprzeciwiają się łatwej kategoryzacji, takich jak protagonistów Jeanette Winterson "Pomarańcze nie są jedynym owocem" lub Sarah Waters "" Powinowactwo ", którzy nie chcą dostosować się do konwencjonalnych norm męskości i kobiecości.
Krytyka poststructuralistyczna uznaje znaczenie mnogości i wielości w ekspresji artystycznej. Pogląd ten celebruje różnorodność i różnicę, a nie dążenie do narzucenia jednolitości i standaryzacji. W świecie sztuki queer oznacza to rozpoznanie szerokiej gamy tożsamości i doświadczeń, które istnieją w społeczności LGBTQ +. Oznacza to również uznanie różnych sposobów negocjowania relacji, pragnień i tożsamości. Jak pisarka i krytyk Eva Kosofsky Sedgwick napisał: „Wszyscy jesteśmy, każdy z nas, masą sprzecznych pragnień".
Krytyka poststructuralistyczna zapewnia cenny wgląd w to, jak sztuka queer niszczy, myli i niszczy dominujące pojęcia seksu, seksualności i tożsamości. Bawienie się językiem, nadawanie symboli kulturowych oraz przyjmowanie niejednoznaczności i mnogości sprzyja tradycyjnym pojęciom normalności i normalności, stwarzając nowe możliwości ekspresji i wyzwolenia.
Jakie idee daje poststructuralistyczna krytyka w zrozumieniu wywrotki, niejednoznaczności i mnogości w sztuce queer?
W kontekście poststrukturalizmu sztuka queer została zdefiniowana jako sztuka, która kwestionuje binarne role płci i normatywne orientacje seksualne (Boddewyn 2014). Ta forma sztuki charakteryzuje się często odmową dostosowania się do tradycyjnych idei męskości i kobiecości, które są postrzegane jako uciskające i ograniczające.