Poststrukturalistische Kritik wurde verwendet, um verschiedene Kunstformen zu analysieren, darunter Literatur, Film und bildende Kunst, um zu untersuchen, wie sie traditionelle Vorstellungen von Geschlecht, Sexualität und Identität herausfordern und verletzen. Dieser Ansatz konzentriert sich oft auf das Konzept der „Queerness", das als Lebenseinstellung definiert wird, die normative Annahmen über Heterosexualität und Cisgender-Identität in Frage stellt. Queere Kunst zeichnet sich somit durch ihre Verspieltheit, Vieldeutigkeit und Widerstandsfähigkeit gegenüber festen Kategorien und Definitionen aus. Die poststrukturalistische Kritik gibt einen Einblick, wie diese Art von Kunst dominante Diskurse zerstört, Unsicherheit und Ambivalenz in etablierte Bedeutungen bringt und Pluralität und Vielfalt feiert.
Eine der zentralen Ideen der poststrukturalistischen Kritik ist, dass Sprache und Bedeutung immer konstruiert und nicht inhärent oder fixiert sind. Mit anderen Worten, der Sinn entsteht aus dem Kontext, dem historischen Zufall und den Machtverhältnissen und nicht aus einer wesentlichen Wahrheit oder objektiven Realität. Diese Sichtweise gilt für das Studium der queeren Kunst, die oft unkonventionelle Darstellungen von Körpern, Geschlechtern und Beziehungen verwendet, um vorherrschende Ideologien zu hinterfragen und zu destabilisieren. Der Drag-Performance-Künstler RuPaul sagte: „Du wurdest nackt geboren und der Rest ist Trag". Diese Behauptung unterstreicht die Idee, dass Geschlechtsidentitäten sozial konstruiert sind und veränderbar und veränderbar sein können, anstatt angeboren oder dauerhaft. Ein weiterer wichtiger Aspekt der poststrukturalistischen Kritik ist ihre Betonung der Intertextualität oder der Beziehung zwischen Texten und ihrem kulturellen Kontext. Queere Kunst bezieht sich oft auf und eignet sich bestehende kulturelle Symbole und Pfade wie religiöse Bilder oder Märchen an, um sie herauszufordern und neu zu formulieren.
Künstler wie Fiona Apple haben biblische Bilder verwendet, um Fragen des sexuellen Verlangens und der weiblichen Autonomie zu untersuchen. In ähnlicher Weise hat Regisseur Todd Haynes Elemente des klassischen Kinos in seine schwulen Filme wie „Carol" und „Far from Heaven" integriert, die mit Nostalgie und Melodram spielen, um traditionelle Erzählungen über heterosexuelle Romantik zu untergraben.
Die poststrukturalistische Kritik achtet auch darauf, wie Macht durch Sprache und Diskurs agiert. Queere Kunst kann mehrdeutige und ambivalente Darstellungsformen nutzen, um dominante Formen von Macht und Kontrolle herauszufordern.
Einige Auftritte von Drag Kings und Transgender-Darstellern zeichnen sich durch Genderfucking aus, eine bewusst verwirrende Mischung aus männlichen und weiblichen Merkmalen, die die binäre Geschlechterteilung herausfordert. In ähnlicher Weise porträtieren einige queere Literaturen Charaktere, die der einfachen Kategorisierung trotzen, wie Jeanette Wintersons Protagonisten „Orangen sind nicht die einzige Frucht" oder Sarah Waters „Affinität", die sich weigern, den allgemein anerkannten Normen von Männlichkeit und Weiblichkeit zu entsprechen.
Die poststrukturalistische Kritik erkennt die Bedeutung von Pluralität und Pluralität im künstlerischen Ausdruck. Diese Sichtweise feiert Vielfalt und Unterschiede, anstatt Einheitlichkeit und Standardisierung durchzusetzen. In der Welt der queeren Kunst bedeutet das, das breite Spektrum an Identitäten und Erfahrungen anzuerkennen, die es in der LGBTQ + -Community gibt. Es bedeutet auch, die verschiedenen Arten zu erkennen, in denen Menschen ihre Beziehungen, Wünsche und Identitäten vereinbaren. Wie die Schriftstellerin und Kritikerin Eva Kosofsky Sedgwick schrieb: „Wir alle, jeder von uns, sind eine Masse widersprüchlicher Wünsche".
Die poststrukturalistische Kritik liefert wertvolle Informationen darüber, wie queere Kunst dominante Vorstellungen von Sex, Sexualität und Identität unterwandert, verwirrt und zerstört.Indem er mit Sprache spielt, kulturelle Symbole aneignet und Mehrdeutigkeit und Pluralität akzeptiert, baut er auf traditionellen Vorstellungen von Normalität und Normalität auf und bietet neue Möglichkeiten, sich auszudrücken und zu befreien.
Welche Ideen liefert die poststrukturalistische Kritik im Verständnis von Subversion, Ambiguität und Pluralität in der queeren Kunst?
Im Kontext des Poststrukturalismus wurde queere Kunst als Kunst definiert, die binäre Geschlechterrollen und normative sexuelle Orientierungen in Frage stellt (Boddewyn 2014). Diese Kunstform zeichnet sich oft durch ihre Weigerung aus, den traditionellen Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit zu entsprechen, die als bedrückend und einschränkend angesehen werden.