A crítica pós-estruturalista foi usada para analisar várias formas de arte, incluindo literatura, cinema e artes visuais, para explorar as formas que desafiam e violam as noções tradicionais de campo, sexualidade e identidade. Esta abordagem é muitas vezes focada no conceito de «estranheza», que é definido como uma atitude para a vida que desafia os pressupostos regulatórios sobre a heterossexualidade e a identidade cisgênera. O quir-art, portanto, é caracterizado por sua brincadeira, ambiguidade e resistência a categorias e definições fixas. As críticas pós-estruturalistas dão uma ideia de como este tipo de arte destrói o raciocínio dominante, traz incerteza e ambivalência aos valores estabelecidos e canta a pluralidade e a diversidade.
Uma das ideias centrais da crítica pós-estruturalista é que a linguagem e o significado são sempre projetados em vez de serem inerentes ou fixos. Em outras palavras, o significado vem do contexto, do acidente histórico e das relações de poder, e não de uma verdade substancial ou realidade objetiva. Este ponto de vista aplica-se ao estudo de queer art, que usa muitas vezes representações heterodoxas de corpos, sexos e relações para questionar e desestabilizar as ideologias predominantes.
O artista RuPaul (RuPaul) disse: «Você nasceu nu e o resto é trag». Esta afirmação enfatiza a ideia de que as identidades de gênero são socialmente construídas e podem ser variáveis e variáveis, e não congênitas ou permanentes.
Outro aspecto importante da crítica pós-estruturalista é a sua ênfase na intertextualidade ou na relação entre os textos e seu contexto cultural. Queer Art frequentemente se refere e atribui símbolos e trilhas culturais existentes, como imagens religiosas ou contos de fadas, para desafiá-los e reformulá-los.
Artistas como Fiona Apple usaram imagens bíblicas para explorar a atração sexual e a autonomia feminina. Da mesma forma, o diretor Todd Haynes incluiu elementos do cinema clássico em seus filmes sobre temas gays, como «Carol» e «Longe do céu», que jogam com nostalgia e melodrama para minar as histórias tradicionais sobre romance heterossexual.
Críticas pós-estruturalistas também prestam atenção à forma como o poder funciona através da linguagem e do discurso. O quir-art pode usar formas ambivalentes e ambivalentes de representação para desafiar as formas dominantes de poder e controle.
Algumas apresentações de reis e artistas transgêneros são de gênero, uma combinação deliberadamente confusa de características masculinas e femininas que desafia a divisão binária do sexo. Da mesma forma, algumas letras queer retratam personagens que desafiam a categorização fácil, como os protagonistas de Jeanette Winterson, «As Laranjeiras não são a única fruta», ou de Sarah Waters, «A família», que se recusam a se adequar às normas convencionais de masculinidade e feminilidade.
A crítica pós-estruturalista reconhece a importância da pluralidade e da pluralidade na expressão artística. Este ponto de vista canta a diversidade e as diferenças, em vez de tentar impor uniformidade e normalização. No mundo dos queer art, isso significa reconhecer a ampla variedade de identidades e experiências que existem na comunidade LGBT +. Isso também significa reconhecer as diferentes formas que as pessoas negociam sobre suas relações, desejos e identidade. Como escreveu a escritora e crítica Eva Kossofsky Sejwick: «Somos todos, cada um de nós, um monte de desejos contraditórios».
A crítica pós-estruturalista fornece informações valiosas sobre como o «queer art» contorce, confunde e destrói noções dominantes de sexo, sexualidade e identidade.Jogando com a linguagem, atribuindo símbolos culturais e assumindo ambiguidade e pluralidade, ele afasta as noções tradicionais de normalidade e normalidade, oferecendo novas oportunidades de expressão e libertação.
Quais são as ideias da crítica pós-estruturalista na compreensão da subversão, ambiguidade e pluralidade na arte de queer?
No contexto do pós-estruturalismo, o queer art foi definido como uma arte que desafia os papéis binários de gênero e orientações sexuais regulatórias (Boddewyn 2014). Esta forma de arte é frequentemente caracterizada por sua recusa em corresponder às noções tradicionais de masculinidade e feminilidade, que são consideradas opressivas e limitadoras.