La crítica postestructuralista se ha utilizado para analizar diversas formas de arte, incluyendo la literatura, el cine y las artes visuales, para explorar las formas en que desafían y rompen las ideas tradicionales sobre el campo, la sexualidad y la identidad. Este enfoque a menudo se centra en el concepto de «extrañeza», que se define como una actitud hacia la vida que desafía los supuestos normativos sobre heterosexualidad e identidad cisgénero. El arte queer se caracteriza así por su jugabilidad, ambigüedad y resistencia a categorías y definiciones fijas. La crítica postestructuralista da una idea de cómo este tipo de arte destruye el razonamiento dominante, aporta incertidumbre y ambivalencia a los significados establecidos y canta la pluralidad y la diversidad.
Una de las ideas centrales de la crítica postestructuralista es que el lenguaje y el significado siempre están diseñados, no son inherentes o fijos. En otras palabras, el significado surge del contexto, del azar histórico y de las relaciones de poder, y no de alguna verdad esencial o realidad objetiva. Este punto de vista se aplica al estudio del arte queer, que a menudo utiliza representaciones no tradicionales de cuerpos, géneros y relaciones para cuestionar y desestabilizar las ideologías predominantes.
El artista de drag-performance RuPaul dijo: «Naciste desnudo y el resto es trag». Esta afirmación enfatiza la idea de que las identidades de género son socialmente construidas y pueden ser variables y modificables, no innatas o permanentes.
Otro aspecto importante de la crítica postestructuralista es su énfasis en la intertextualidad o la relación entre los textos y su contexto cultural. El arte queer suele referirse y apropiarse de símbolos y tropos culturales existentes, como imágenes religiosas o cuentos de hadas, para desafiarlos y reformularlos.
Artistas como Fiona Epple han utilizado imágenes bíblicas para estudiar temas de atracción sexual y autonomía femenina. Del mismo modo, el director Todd Haynes ha incorporado elementos del cine clásico en sus películas de temática gay, como «Carol» y «Lejos del cielo», que juegan con la nostalgia y el melodrama para socavar las narrativas tradicionales del romance heterosexual.
La crítica postestructuralista también presta atención a cómo actúa el poder a través del lenguaje y el discurso. El arte queer puede utilizar formas ambiguas y ambivalentes de representación para desafiar las formas dominantes de poder y control.
Algunas actuaciones de drag kings y artistas transgénero se distinguen por su enfoque de género, una combinación deliberadamente confusa de características masculinas y femeninas que desafía la división binaria del sexo. Del mismo modo, algunas literaturas queer retratan personajes que desafían la categorización fácil, como las protagonistas Jeanette Winterson «Las naranjas no son la única fruta» o Sarah Waters «Afinidad», que se niegan a cumplir con las normas generalmente aceptadas de masculinidad y feminidad.
La crítica postestructuralista reconoce la importancia de la pluralidad y la pluralidad en la expresión artística. Este punto de vista canta la diversidad y las diferencias en lugar de buscar imponer uniformidad y estandarización. En el mundo del arte queer significa reconocer la amplia gama de identidades y experiencias que existen en la comunidad LGBTQ +. También significa reconocer las diferentes formas en que las personas están de acuerdo en sus relaciones, deseos e identidades. Como escribió la escritora y crítica Eva Kosofsky Sedgwick: «Todos somos, cada uno de nosotros, una masa de deseos contradictorios».
La crítica postestructuralista proporciona información valiosa sobre cómo el arte queer se desenvuelve, confunde y destruye las ideas dominantes sobre el sexo, la sexualidad y la identidad.Jugando con el lenguaje, apropiándose de símbolos culturales y aceptando la ambigüedad y la pluralidad, parte de las ideas tradicionales de normalidad y normalidad, ofreciendo nuevas oportunidades de expresión y liberación.
¿Qué ideas da la crítica postestructuralista en la comprensión de la subversión, la ambigüedad y la pluralidad en el arte queer?
En el contexto del postestructuralismo, el arte queer se ha definido como un arte que desafía los roles de género binarios y las orientaciones sexuales normativas (Boddewyn 2014). Esta forma de arte se caracteriza a menudo por su negativa a ajustarse a las ideas tradicionales de masculinidad y feminidad, que son vistas como opresivas y limitantes.