"Queer" terimi, geleneksel cinsiyet rollerini ve normlarını reddeden bir LGBTQ + topluluğunu ifade eder. Sanat, 1960'ların sonlarında gey kurtuluş hareketine yol açan Stonewall ayaklanmalarından bu yana toplumun yabancılık anlayışını şekillendirmede önemli bir rol oynamıştır. Queer sanatçılar, çalışmalarıyla toplumun beklentilerine meydan okuyor, cinsiyet, cinsellik ve güç dinamikleri için yeni anlamlar yaratıyor. Görsel sanat, bu temaları resim, heykel, fotoğraf ve dijital sanat gibi çeşitli yollarla keşfedebilir. Eşcinselliği hakkında açıkça konuşan Andy Warhol ve Robert Mapplethorpe gibi sanatçılar, aynı cinsiyetten arzuları temsil etmek için pop sanatı kullandılar. Çalışmaları, erkeklerin seks yapmasını veya birbirlerine şehvetle bakmalarını tasvir ederek geleneksel erkeklik ve kadınlık fikirlerini baltaladı. Başka bir örnek, eşcinsel çiftlerin canlı portrelerini yaratan David Hockney'nin eseridir. Renkli, rüya gibi görüntüleri, iki erkek arasındaki aşkın yasak olduğu fikrine meydan okudu. Aksine, Kara Walker gibi sanatçılar ırk ve cinselliği çizimleriyle keşfediyor. Çalışmaları köleliği, plantasyon yaşamını ve ırksal klişeleri eleştirdi. Siyah kadınların nasıl erotikleştirildiğini ve nesneleştirildiğini, siyah erkeklerin samimiyete erişiminin reddedildiğini inceledi. Bruce Nauman'ın neon ışıkları yerleştirmesi, "Double Poke", erkek-kadın ilişkisinin ikili doğasını sorguladı. Eser iki işaretten oluşuyordu - biri "Poke've diğeri" Squeeze ". İzleyici, herhangi bir işarete tıklayarak parçayla etkileşime girebilir, bu da onu heteronormativite üzerine kışkırtıcı bir yorum haline getirir. Queer görsel sanatlar ayrıca LGBTQ + toplulukları içindeki sosyal hiyerarşileri de vurgular. Felix Gonzales Torres'in "İsimsiz (Go-Go Dancing Platform)'gibi eserleri queer sahnesinde ırkçılığı ve sınıfçılığı ele aldı. Enstalasyonları, farklı ırkların go-go dansçılarını gösterdi ve izleyicileri eşcinsel erkekler arasındaki güç dinamiklerini yansıtmaya zorladı. Benzer şekilde, Zanele Muholi'nin fotoğrafları Güney Afrika'daki queer yaşamı belgeledi ve transseksüel insanların karşılaştığı mücadeleleri gösterdi. Genel olarak, queer sanatı kimlik, arzu ve sosyal hiyerarşi anlayışımızı değiştirdi. Marjinal grupları güçlendirdi, cinsiyet rollerini elden geçirdi ve sosyal normlara meydan okumamız için bize meydan okudu. Bu temaları görsel yollarla ele alarak, queer sanatçılar kendileri ve başkaları hakkında yeni düşünme ve hissetme yolları yaratmışlardır.
Queer görsel sanat, geleneksel kimlik, arzu ve sosyal hiyerarşi anlayışlarına nasıl meydan okuyor?
Queer görsel sanat, genellikle erkeklik, kadınlık, heteroseksüellik ve homofobi ikili kavramlarına meydan okuyan farklı öz temsiller sunarak geleneksel cinsiyet, cinsellik ve güç yapıları kavramlarını baltalar. Farklı kimlikleri ve arzuları keşfederek, garip sanat eserleri sosyal hiyerarşilere meydan okuyor, mevcut güç dinamiklerine meydan okuyor ve bir güç ve güçlendirme kaynağı olarak farklılığa dikkat çekiyor.