El término «queer» se refiere a la comunidad LGBTQ + que rechaza los roles y normas tradicionales de género. Las artes visuales han jugado un papel importante en la formación de la comprensión de la extrañeza por parte de la sociedad desde los disturbios de Stonewall, que condujeron al movimiento de liberación gay a finales de la década de 1960. Los artistas queer desafían las expectativas de la sociedad a través de su trabajo, creando nuevos significados para el género, la sexualidad y la dinámica del poder.
El arte visual puede explorar estos temas por diversos medios, como pinturas, esculturas, fotografía y arte digital. Artistas como Andy Warhol y Robert Mapplethorpe, que hablaban abiertamente de su homosexualidad, usaban el arte pop para representar los deseos del mismo sexo. Sus obras socavaban las ideas generalmente aceptadas de masculinidad y feminidad, retratando a hombres teniendo sexo o mirándose lujuriosamente unos a otros.
Otro ejemplo es el de David Hockney, que creó retratos vívidos de parejas gay. Sus coloridas imágenes, similares a los sueños, desafiaban la idea de que el amor entre dos hombres está prohibido. Por el contrario, artistas como Cara Walker exploran la raza y la sexualidad a través de sus dibujos. Su trabajo criticaba la esclavitud, la vida en las plantaciones y los estereotipos raciales. Investigó cómo las mujeres negras eran erotizadas y objetivadas, mientras que a los hombres negros se les negaba el acceso a la intimidad.
La instalación de las luces de neón de Bruce Nauman, «Double Poke», cuestionaba la naturaleza binaria de la relación entre un hombre y una mujer. La obra constaba de dos signos: uno leyendo «Poke» y el otro «Squeeze». El espectador puede interactuar con la obra pulsando cualquier signo, lo que lo convierte en un comentario provocativo sobre la heteronormatividad.
Queer visual arts también distingue jerarquías sociales dentro de comunidades LGBTQ +. Obras como Felix Gonzales Torres «» Untitled (Go-Go Dancing Platform) «» abordaron el racismo y el clasismo en la escena queer. Sus instalaciones mostraban los gow-go de bailarines de diferentes razas, desafiando al público a reflexionar sobre la dinámica de poder entre los gays. Del mismo modo, las fotografías de Zanele Muholi documentaron la vida queer en Sudáfrica, mostrando la lucha que enfrentan las personas transgénero.
En general, el arte queer ha cambiado nuestra comprensión de la identidad, el deseo y la jerarquía social. Dio la oportunidad a los grupos marginados, redefinió los roles de género y nos llamó a desafiar las normas sociales. Al abordar estos temas por medios visuales, los artistas queer han creado nuevas formas de pensar y sentir sobre sí mismos y los demás.
¿De qué manera el arte visual queer cuestiona la comprensión tradicional de la identidad, el deseo y la jerarquía social?
El arte visual queer a menudo socava los conceptos tradicionales de género, sexualidad y estructuras de poder, presentando diferentes percepciones de sí mismo que desafían las ideas binarias de masculinidad, feminidad, heterosexualidad y homofobia. Explorando diferentes identidades y deseos, extrañas obras de arte desafían las jerarquías sociales, desafiando las dinámicas de poder existentes y marcando la diferencia como fuente de poder y empoderamiento.