"酷儿"一词指LGBTQ+社区，该社区拒绝传统的性别角色和规范。自1960年代后期导致同性恋解放运动的斯通沃尔暴动以来，视觉艺术在塑造社会对怪异的理解方面发挥了重要作用。酷儿艺术家通过他们的作品挑战了社会的期望，为性别，性和权力动态创造了新的意义。视觉艺术可以通过绘画、凋塑、摄影和数字艺术等多种方式探索这些主题。公开谈论同性恋的Andy Warhol和Robert Mapplethorpe等艺术家使用波普艺术来代表同性欲望。他们的工作通过描绘男人发生性关系或情欲地互相注视来破坏男性气质和女性气质的普遍观念。另一个例子是大卫·霍克尼（David Hockney）的作品，他创作了同性恋夫妇的生动肖像。他丰富多彩，梦幻般的图像挑战了禁止两人之间爱情的想法。相比之下，像卡拉·沃克（Cara Walker）这样的艺术家则通过她的绘画探索种族和性行为。她的作品批评奴隶制，种植园生活和种族陈规定型观念。她研究了黑人女性是如何被色情化和客观化的，而黑人男性则被剥夺了亲密关系。布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）安装霓虹灯"Double Poke"询问了男女关系的二元性质。该作品由两个符号组成-一个读者"Poke"和另一个读者"Squeeze"。观众可以通过点击任何符号来与作品互动，使其成为对异规范性的挑衅性评论。Queer视觉艺术还突出了LGBTQ+社区中的社会层次结构。Felix Gonzales Torres ""Untitled（Go-Go Dancing Platform）"等作品在酷儿场景中转向种族主义和古典主义。他的装置展示了不同种族的同性恋舞者，挑战观众思考同性恋者之间的权力动态。同样，Zanele Muholi的照片记录了南非的酷儿生活，显示了变性人面临的斗争。一般而言,酷儿艺术改变了我们对身份、欲望和社会等级制度的理解。他为边缘群体提供了机会，重新定义了性别角色，并鼓励我们挑战社会规范。酷儿艺术家通过视觉手段看待这些主题，创造了新的思维方式和对自己和他人的感觉。
酷儿视觉艺术如何质疑对身份，欲望和社会等级制度的传统理解？
酷儿视觉艺术经常通过提出挑战男性气质，女性气质，异性恋和同性恋恐惧症的二元观念的各种自我观念来破坏性别，性和权力结构的传统概念。通过探索不同的身份和欲望，奇怪的艺术品挑战了社会等级制度，挑战了现有的权力动态，并指出差异是力量和赋权的来源。