Le terme « queer » fait référence à la communauté LGBTQ +, qui rejette les rôles et normes traditionnels en matière de genre. L'art artistique a joué un rôle important dans la compréhension de la société de l'étrange depuis les émeutes de Stonewall, qui ont conduit au mouvement de libération gay à la fin des années 1960. Les artistes queer défient les attentes de la société à travers leur travail, créant de nouveaux sens pour le genre, la sexualité et la dynamique du pouvoir.
L'art visuel peut explorer ces sujets par divers moyens tels que les peintures, les sculptures, la photographie et l'art numérique. Des artistes comme Andy Warhol et Robert Mapplethorpe, qui parlaient ouvertement de leur homosexualité, utilisaient le pop art pour représenter les désirs homosexuels. Leur travail a sapé les idées généralement acceptées de virilité et de féminité en dépeignant des hommes qui ont des relations sexuelles ou qui se regardent les uns les autres.
Un autre exemple est le travail de David Hawkney, qui a créé des portraits brillants de couples gays. Ses images colorées, semblables à des rêves, contestaient l'idée que l'amour entre les deux hommes était interdit. Au contraire, des artistes comme Kara Walker explorent la race et la sexualité à travers ses dessins. Son travail a critiqué l'esclavage, la vie dans les plantations et les stéréotypes raciaux. Elle a étudié comment les femmes noires étaient érotisées et objectives, tandis que les hommes noirs n'avaient pas accès à l'intimité.
L'installation des lumières néon de Bruce Nauman, « Double Poke », a interrogé la nature binaire de la relation entre un homme et une femme. L'œuvre était composée de deux signes, l'un lisant « Poke » et l'autre « Squeeze ». Le spectateur peut interagir avec l'œuvre en appuyant sur n'importe quel signe, ce qui en fait un commentaire provocateur sur l'hétéronormalité.
Queer visual arts met également en évidence les hiérarchies sociales au sein des communautés LGBTQ +. Des œuvres comme Felix Gonzales Torres « Untitled (Go-Go Dancing Platform) » se sont tournées vers le racisme et le classisme dans la scène queer. Ses installations montraient des danseurs de différentes races, défiant le public de réfléchir à la dynamique du pouvoir parmi les gays. De même, les photos de Zanele Muholi ont documenté la vie queer en Afrique du Sud, montrant les luttes auxquelles sont confrontés les transgenres.
En général, l'art queer a changé notre compréhension de l'identité, du désir et de la hiérarchie sociale. Il a donné une chance aux groupes marginalisés, redéfini les rôles des femmes et nous a encouragés à défier les normes sociales. En examinant ces thèmes par des moyens visuels, les artistes queer ont créé de nouvelles façons de penser et de sentir eux-mêmes et les autres.
Comment l'art visuel queer remet-il en question la compréhension traditionnelle de l'identité, du désir et de la hiérarchie sociale ?
L'art visuel queer sape souvent les concepts traditionnels du genre, de la sexualité et des structures de pouvoir en présentant des conceptions différentes de soi qui défient les conceptions binaires de la virilité, de la féminité, de l'hétérosexualité et de l'homophobie. En explorant différentes identités et désirs, des œuvres d'art étranges défient les hiérarchies sociales, remettent en question les dynamiques de pouvoir existantes et marquent la différence comme source de force et d'autonomisation.