Termin „queer" odnosi się do społeczności LGBTQ +, która odrzuca tradycyjne role i normy płci. Sztuka odegrała ważną rolę w kształtowaniu zrozumienia przez społeczeństwo dziwności od czasów zamieszek w Stonewall, które doprowadziły do ruchu wyzwolenia gejów pod koniec lat 60. Twórcy queer kwestionują oczekiwania społeczeństwa poprzez swoją pracę, tworząc nowe znaczenia dla płci, seksualności i dynamiki władzy. Artyści tacy jak Andy Warhol i Robert Mapplethorpe, którzy otwarcie mówili o swojej homoseksualizmie, używali sztuki pop do reprezentowania pragnień tej samej płci. Ich praca podważała konwencjonalne idee męskości i kobiecości, przedstawiając mężczyzn uprawiających seks lub lubieżnie patrzących na siebie.
Innym przykładem jest praca Davida Hockneya, który stworzył żywe portrety par gejowskich. Jego kolorowe, wymarzone obrazy zakwestionowały myśl, że miłość między dwoma mężczyznami jest zabroniona. Przeciwnie, artyści tacy jak Kara Walker badają rasę i seksualność poprzez swoje rysunki. Jej praca krytykowała niewolnictwo, życie plantacyjne i stereotypy rasowe. Badała, jak czarne kobiety były erotyzowane i sprzeciwiane, podczas gdy czarnym mężczyznom odmawiano dostępu do intymności.
Instalacja neonowych świateł przez Bruce'a Naumana, „Double Poke", przesłuchała binarną naturę związku mężczyzna-kobieta. Utwór składał się z dwóch znaków - jednego czytania „Poke" i drugiego „Squeeze". Widzowie mogą współdziałać z kawałkiem, klikając na dowolny znak, co czyni go prowokacyjnym komentarzem na temat heteronormalności.
Queer sztuki wizualne podkreśla również hierarchie społeczne w społecznościach LGBTQ +. Takie utwory jak Felix Gonzales Torres „Untitled (Go-Go Dancing Platform)" poruszały temat rasizmu i klasyzmu w scenie queer. Jego instalacje pokazały go-go tancerzy różnych ras, wyzwanie widzów, aby zastanowić się nad dynamiką mocy wśród gejów. Podobnie fotografie Zanele Muholi udokumentowały życie queer w RPA, ukazując zmagania osób transseksualnych.
Ogólnie sztuka queer zmieniła nasze zrozumienie tożsamości, pragnienia i hierarchii społecznej. Umocnił marginalizowane grupy, zrewidował role płci i wyzwał nas do kwestionowania norm społecznych. Poruszając te tematy za pomocą środków wizualnych, twórcy queer stworzyli nowe sposoby myślenia i uczucia o sobie i innych.
Jak queer sztuka wizualna kwestionuje tradycyjne zrozumienie tożsamości, pragnienia i hierarchii społecznej?
Sztuka wizualna Queer często podważa tradycyjne pojęcia płci, seksualności i struktur władzy, przedstawiając różne autoprezentacje, które kwestionują binarne pojęcia męskości, kobiecości, heteroseksualizmu i homofobii. Odkrywając różne tożsamości i pragnienia, dziwne dzieła sztuki podważają społeczne hierarchie, podważają istniejącą dynamikę władzy i zauważają różnicę jako źródło władzy i umocnienia.