O termo «queer» refere-se à comunidade LGBT +, que rejeita os papéis e normas tradicionais de gênero. As artes visuais desempenharam um papel importante na criação de uma compreensão social sobre a estranheza desde os motins de Stonewall, que levaram ao movimento de libertação gay no final dos anos 60. Os artistas de queer desafiam as expectativas da sociedade através do seu trabalho, criando novos significados para o sexo, a sexualidade e a dinâmica do poder.
As artes visuais podem explorar estes temas através de vários meios, tais como pinturas, esculturas, fotografia e arte digital. Artistas como Andy Warhol e Robert Mapplethorpe, que falaram abertamente sobre a sua homossexualidade, usaram a pop art para apresentar desejos homossexuais. Os seus trabalhos minaram ideias convencionais de masculinidade e feminilidade, representando homens fazendo sexo ou olhando para o outro.
Outro exemplo é o trabalho de David Hawkney, que criou retratos brilhantes de casais gays. Suas imagens coloridas e parecidas com sonhos desafiaram a ideia de que o amor entre dois homens é proibido. Pelo contrário, artistas como Kara Walker exploram a raça e a sexualidade através de seus desenhos. O trabalho dela criticava a escravidão, a vida nas plantações e os estereótipos raciais. Ela investigou como as mulheres negras eram erotizadas e objetivas, enquanto os homens negros não tinham acesso à intimidade.
A instalação das luzes de neon de Bruce Nauman, «Duplo Poke», interrogou a natureza binária da relação entre um homem e uma mulher. A obra era composta por dois caracteres, um lendo «Poke» e outro «Squeeze». O espectador pode interagir com a obra pressionando qualquer sinal, o que o torna um comentário provocador sobre a heteronormatividade.
Queer visual arts também destaca hierarquias sociais dentro de comunidades LGBT + comunidades. Trabalhos como Felix Gonçales Torres «» Untitled (Go-Go Dancing Platford) «» se voltaram para o racismo e o clássico na cena queer. Suas instalações mostravam os bailarinos gow de diferentes raças, desafiando os espectadores a refletir sobre a dinâmica de poder entre os gays. Da mesma forma, as fotos de Zanele Muholi documentaram a vida quir na África do Sul, mostrando a luta que os transexuais enfrentam.
Em geral, a arte quir mudou nossa compreensão da identidade, desejo e hierarquia social. Ele permitiu grupos marginais, reviu papéis de gênero e pediu-nos que desafiássemos as normas sociais. Ao abordar estes temas através de meios visuais, artistas queer criaram novas formas de pensar e sentir sobre si mesmos e sobre os outros.
De que forma as artes visuais queer questionam a compreensão tradicional da identidade, do desejo e da hierarquia social?
As artes visuais quir costumam minar os conceitos tradicionais de gênero, sexualidade e estruturas de poder, apresentando diferentes conceitos de si mesmos que desafiam as noções binárias de masculinidade, feminilidade, heterossexualidade e homofobia. Explorando identidades e desejos diferentes, as obras de arte estranhas desafiam as hierarquias sociais, desafiando a dinâmica de poder existente e destacando a diferença como fonte de poder e potencialização.