Il termine «queer» si riferisce alla comunità LGBT-TQ + che rifiuta i tradizionali ruoli e le normative di genere. Le arti visive hanno svolto un ruolo importante nella formazione di una comprensione sociale dell'estraneità dai tempi delle rivolte di Stonewall, che hanno portato al movimento di liberazione gay alla fine degli annì 60. Gli artisti queer sfidano le aspettative della società attraverso il loro lavoro, creando nuovi significati per il sesso, la sessualità e le dinamiche di potere.
Le arti visive possono esplorare questi temi con diversi strumenti, come dipinti, sculture, fotografie e arti digitali. Artisti come Andy Warhol e Robert Mapplethorpe, che parlavano apertamente della loro omosessualità, usavano la pop art per rappresentare i desideri dello stesso sesso. Il loro lavoro ha minato le idee universali di mascolinità e femminilità, rappresentando uomini che fanno sesso o si guardano con forza.
Un altro esempio è il lavoro di David Hawkney, che ha creato immagini brillanti di coppie gay. Le sue immagini colorate e simili ai sogni hanno sfidato l'idea che l'amore tra due uomini sia proibito. Al contrario, artisti come Kara Walker esplorano la razza e la sessualità attraverso i suoi disegni. Il suo lavoro è stato criticato dalla schiavitù, dalla vita nelle piantagioni e dagli stereotipi razziali. Ha studiato come le donne di colore erano erotizzate e oggettive, mentre gli uomini di colore erano privi di accesso all'intimità.
L'installazione di luci di neon di Bruce Nauman, «Double Poke», ha interrogato la natura binaria del rapporto tra uomo e donna. L'opera era composta da due caratteri, uno che leggeva «Poke» e l'altro «Squeeze». Lo spettatore può interagire con l'opera premendo qualsiasi segno, rendendolo un commento provocatorio all'eteronormazione.
Queer visual arts evidenzia anche le gerarchie sociali all'interno delle comunità LGBT +. Lavori come Felix Gonzales Torres "Untitled (Go-Go Dancing Platform)" "hanno trasformato il razzismo e il classismo in una scena queer. Le sue installazioni mostravano un gow-gow di danzatori di razze diverse, sfidando gli spettatori a riflettere sulle dinamiche di potere tra i gay. Allo stesso modo, le fotografie di Zanele Muholi documentavano la vita di queer in Sudafrica, mostrando la lotta che i transgender affrontano.
In generale, l'arte queer ha cambiato la nostra comprensione dell'identità, del desiderio e della gerarchia sociale. Ha dato la possibilità a gruppi marginali, ha rivisto i ruoli di genere e ci ha incoraggiati a sfidare le norme sociali. Trattando questi temi con strumenti visivi, gli artisti queer hanno creato nuovi modi di pensare e sentire di sé e degli altri.
In che modo le arti visive queer mettono in discussione la comprensione tradizionale dell'identità, del desiderio e della gerarchia sociale?
Le arti visive, spesso compromettono i concetti tradizionali del sesso, della sessualità e delle strutture di potere, presentando diverse idee di se stessi che sfidano le nozioni binarie di virilità, femminilità, eterosessualità e omofobia. Esplorando identità e desideri diversi, le strane opere d'arte sfidano le gerarchie sociali, sfidando le dinamiche di potere esistenti e evidenziando la differenza come fonte di potere e di potenziamento.