「queer」という用語は、伝統的な性別の役割と規範を拒否するLGBTQ+コミュニティを指します。アートは、1960年代後半にゲイ解放運動を引き起こしたストーンウォール暴動以来、社会の奇妙さに対する理解を形作る上で重要な役割を果たしてきた。作品を通して社会の期待に挑戦し、ジェンダー、セクシュアリティ、パワーダイナミクスの新たな意味を生み出します。
ビジュアルアートは、絵画、彫刻、写真、デジタルアートなどの様々な手段でこれらのテーマを探求することができます。彼らの作品は、男らしさと女性らしさという従来の考え方を、性別を持っている男性を描いたり、お互いを見たりすることによって損なわれていた。もう一つの例は、ゲイのカップルの鮮やかな肖像画を作成したデビッド・ホックニーの作品です。彼のカラフルで夢のようなイメージは、2人の男性の間の愛が禁じられているという考えに挑戦しました。それどころか、カーラ・ウォーカー（Kara Walker）のようなアーティストは、彼女のドローイングを通して人種やセクシュアリティを探求している。彼女の作品は奴隷制、プランテーション・ライフ、人種的ステレオタイプを批判した。彼女は黒人女性がどのようにエロチック化され客観化されているかを調べ、黒人男性は親密さへのアクセスを拒否された。
ブルース・ナウマンのネオンライト「Double Poke」のインスタレーションは、男性と女性の関係の二進性を尋問しました。この作品は「Poke」と「Squeeze」の2つのサインで構成されていた。鑑賞者は、任意の記号をクリックすることで作品と対話することができ、異常性に関する挑発的な解説となります。
Queerビジュアルアートは、LGBTQ+コミュニティ内の社会階層も強調しています。フェリックス・ゴンザレス・トーレスのような作品「Untitled （Go-Go Dancing Platform）」は、クィア・シーンでの人種差別とクラシズムを扱った。彼のインスタレーションは、異なる人種のゴーゴーダンサーを示し、ゲイの男性の間でパワーダイナミクスを反省するために視聴者に挑戦しました。同様に、Zanele Muholiの写真は南アフリカでのクィアの生活を記録し、トランスジェンダーの人々が直面している闘争を示した。
一般に、クイアアートはアイデンティティ、欲望、社会階層の理解を変えました。彼は疎外されたグループに権限を与え、性別の役割をオーバーホールし、社会規範に挑戦するように私たちに挑戦しました。これらのテーマにビジュアルを通して取り組むことで、クィア・アーティストは自分自身や他者に対する新しい考え方や感じ方を生み出してきました。
queerビジュアルアートは、アイデンティティ、欲望、社会階層の伝統的な理解にどのように挑戦しますか？
Queerビジュアルアートは、男性性、女性性、異性愛、同性愛などの2つの概念に挑戦するさまざまな自己表現を提示することによって、ジェンダー、セクシュアリティ、パワー構造の伝統的な概念を損なうことがよくあります。異なるアイデンティティや欲望を探求することで、不思議な芸術作品は社会階層に挑戦し、既存のパワーダイナミクスに挑戦し、力とエンパワーメントの源としての違いに注目します。