Der Begriff „queer" bezieht sich auf die LGBTQ + -Community, die traditionelle Geschlechterrollen und -normen ablehnt. Die bildenden Künste haben seit den Stonewall-Aufständen, die in den späten 1960er Jahren zu einer schwulen Befreiungsbewegung führten, eine wichtige Rolle bei der Bildung eines gesellschaftlichen Verständnisses von Fremdheit gespielt. Queere Künstler fordern durch ihre Arbeit die Erwartungen der Gesellschaft heraus und schaffen neue Bedeutungen für Geschlecht, Sexualität und Machtdynamik.
Bildende Kunst kann diese Themen mit verschiedenen Mitteln wie Gemälden, Skulpturen, Fotografie und digitaler Kunst untersuchen. Künstler wie Andy Warhol und Robert Mapplethorpe, die offen über ihre Homosexualität sprachen, verwendeten Pop Art, um gleichgeschlechtliche Wünsche zu vertreten. Ihre Arbeit untergrub die allgemein akzeptierten Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit, indem sie Männer darstellte, die Sex hatten oder sich lasziv ansahen. Ein weiteres Beispiel ist die Arbeit von David Hockney, der lebendige Porträts schwuler Paare geschaffen hat. Seine farbenfrohen, traumhaften Bilder stellten die Vorstellung in Frage, dass die Liebe zwischen zwei Männern verboten sei. Im Gegensatz dazu erforschen Künstler wie Kara Walker Rasse und Sexualität durch ihre Zeichnungen. Ihre Arbeiten kritisierten Sklaverei, das Leben auf Plantagen und Rassenstereotype. Sie untersuchte, wie schwarze Frauen erotisiert und objektiviert wurden, während schwarzen Männern der Zugang zur Intimität verwehrt wurde.
Die Installation von Bruce Naumans Neonlichtern, „Double Poke", hinterfragte die binäre Natur der Beziehung zwischen Mann und Frau. Das Stück bestand aus zwei Zeichen - das eine liest „Poke" und das andere „Squeeze". Der Betrachter kann mit dem Werk interagieren, indem er auf ein beliebiges Zeichen klickt, was es zu einem provokanten Kommentar zur Heteronormativität macht.
Queer visual arts hebt auch soziale Hierarchien innerhalb von LGBTQ + -Gemeinschaften hervor. Werke wie Felix Gonzales Torres „" Untitled (Go-Go Dancing Platform) „" thematisierten Rassismus und Klassismus in der queeren Szene. Seine Installationen zeigten Go-Go-Tänzer verschiedener Rassen und forderten das Publikum heraus, über die Machtdynamik unter schwulen Männern nachzudenken. Ebenso dokumentierten Fotos von Zanele Muholi das queere Leben in Südafrika und zeigten den Kampf, dem Transgender gegenüberstehen.
Insgesamt hat queere Kunst unser Verständnis von Identität, Begehren und sozialer Hierarchie verändert. Er hat Randgruppen ermöglicht, Geschlechterrollen neu definiert und uns ermutigt, gesellschaftliche Normen herauszufordern. Durch die Auseinandersetzung mit diesen Themen mit visuellen Mitteln haben queere Künstler neue Denkweisen und Empfindungen über sich selbst und andere geschaffen.
Wie hinterfragt queere bildende Kunst das traditionelle Verständnis von Identität, Begehren und sozialer Hierarchie?
Queere bildende Kunst untergräbt oft traditionelle Konzepte von Geschlecht, Sexualität und Machtstrukturen, indem sie unterschiedliche Selbstvorstellungen präsentiert, die binäre Vorstellungen von Männlichkeit, Weiblichkeit, Heterosexualität und Homophobie in Frage stellen. Durch die Erkundung verschiedener Identitäten und Wünsche fordern seltsame Kunstwerke soziale Hierarchien heraus, stellen bestehende Machtdynamiken in Frage und markieren den Unterschied als Quelle von Stärke und Ermächtigung.