Dünyanın birçok yerinde, LGBTQ + olarak tanımlanan insanlar cinsel yönelimleri ve cinsiyet kimlikleri nedeniyle taciz ve ayrımcılığa maruz kalmaktadır. Bazı ülkelerde bu, queer anlatıları içeren sansür ve sanatsal ifadenin bastırılmasına yol açar. Sanatçılar sansürden kaçınmak için çeşitli stratejiler geliştirdiler ve çalışmaları aracılığıyla hala garip hikayeler aktarıyorlar. Bu makale, sanatçıların sansür bağlamında queer anlatıları kodlamak için kılık değiştirme, sembolizm, metafor ve alt metinleri nasıl kullandıklarını ve bu stratejilerin çağdaş yaratıcı pratiği nasıl bilgilendirdiğini inceleyecek. Sanatçıların kullandığı bir strateji, geniş bir kitleye yönelik çalışmalarda queer temaları maskelemektir. Örneğin, Alice Walker'ın romanı "The Color Purple" başlangıçta yayıncılar tarafından reddedildi çünkü açıkça lezbiyenlikle ilgiliydi. Sansürden kurtulmak için Walker, lezbiyen ilişkilerde kadınları temsil etmesi gereken inek Seli ve keçi Shug Avery gibi hayvan karakterlerini kullanarak bir hikaye yazdı. Kitap uluslararası bir bestseller oldu ve Pulitzer Ödülü kazandı. Başka bir strateji, queer temaları iletmek için sembolizmi kullanmaktır. Sembolik görüntüler veya nesneler, izleyicinin bilgisine ve deneyimine bağlı olarak farklı yorumlanabilir. Örneğin, sanatçı Caravaggio, "Mesih ve Vaftizci Yahya'adlı resminde, Hristiyan azizlerle ilişkili kıyafetler giyen, el ele tutuşan iki adamı tasvir ediyor. İlk bakışta resim masum görünse de, aynı cinsiyetten aşk hakkında gizli anlamlar içeriyor. Metaforlar ve alegoriler, LGBTQ + konularından açıkça bahsetmeden garip anlatıları kodlamanın etkili yollarıdır. Şiirinde Kendimin ŞarkısıWalt Whitman, eşcinsellik o zamanlar yasadışı olmasına rağmen, aynı cinsiyetten çekimin güzelliğini tanımlamak için şiirsel teknikler kullanır. Benzer şekilde, James Baldwin'in oyunu "Güneşte Bir Kuru Üzüm" ırkçılıkla karşı karşıya olan siyah aileleri temsil eder, ancak aynı zamanda iki kardeş arasındaki eşcinsel ilişkiyi de araştırır. Bu stratejiler günümüzde çağdaş sanatsal uygulamaları etkilemeye devam etmektedir. Birçok sanatçı, zararsız hissettiren ancak David Hockney'nin eşcinsel çiftlerin resimleri veya Yoko Ono'nun cinsiyet akışkanlığını araştıran performansları gibi queer tonlar içeren eserler yaratıyor. Diğer sanatçılar, queer aktivist Keith Haring'in gökkuşağı ve üçgenler içeren grafiti sanatı gibi LGBTQ + temalarını ele almak için çalışmalarına semboller veya metaforlar dahil ediyor. Sonuç olarak, sanatçılar sansür ve baskıya rağmen queer hikayeleri iletmek için çeşitli taktikler kullandılar. Yaratıcı yaklaşımları, çağdaş sanatsal pratiği destekler, yeni ifade biçimlerine ilham verir ve cinsellik ve kimlikle ilgili sosyal normlara meydan okur.
Sanatçılar sansür bağlamında garip anlatıları kodlamak için hangi stratejileri kullandılar ve bu stratejiler çağdaş yaratıcı pratiği nasıl bilgilendiriyor?
"Garip anlatıları nedeniyle sansürlenen sanatçılar, eserlerinde onları kodlamanın yollarını bulmak zorundaydı. Bir strateji, yabancılığın farklı yönlerini temsil eden ancak doğada açıkça cinsel olmayan görüntüleri veya nesneleri kullandıkları sembolizmdir. Bu, resimlerinde queer kimliğin sembolleri olarak Campbell çorbasının kutularını kullanan Andy Warhol gibi sanatçıların çalışmalarında görülebilir.