世界の多くの地域で、LGBTQ+として識別する人々は、彼らの性的指向と性同一性のためのハラスメントと差別に直面します。一部の国では、これはクィアの物語を含む芸術表現の検閲と抑制につながります。アーティストは検閲を避けるために様々な戦略を開発し、今でも作品を通して奇妙な物語を伝えています。このエッセイでは、アーティストがどのように変装、象徴、メタファー、サブテキストを使用して、検閲の文脈でクィアの物語をエンコードしたのか、そしてこれらの戦略が現代の創造的実践をどのように伝えるのかを調べます。
アーティストが使用した戦略の1つは、幅広い聴衆のために意図された作品でクィアのテーマをマスキングすることです。例えば、Alice Walkerの小説「The Color Purple」は、レズビアニズムを公然と扱っていたため、出版社によって最初に拒否されました。検閲を回避するために、ウォーカーはレズビアン関係で女性を代表するはずの牛セリやヤギのシュグ・エイヴリーなどの動物のキャラクターを使って物語を書いた。この本は国際的なベストセラーとなり、ピューリッツァー賞を受賞した。
もう一つの戦略は、シンボリズムを使用してクイアのテーマを伝えることです。象徴的なイメージやオブジェクトは、視聴者の知識や経験によって解釈が異なる場合があります。
例えば、彼の絵画「洗礼者キリストとヨハネ」では、アーティストCaravaggioは、キリスト教の聖人に関連する服を着て、手を持っている2人の男性を描いています。一見無実のように見えますが、同性愛に関する隠された意味が含まれています。
比喩や寓話は、LGBTQ+の問題を明示的に言及することなく、奇妙な物語をコーディングする効果的な方法でもあります。彼の詩『Song of Myself』でウォルト・ホイットマンは、同性愛が当時違法であったにもかかわらず、同性の魅力の美しさを表現するために詩的な技法を用いている。同様に、ジェームズ・ボールドウィンの戯曲「太陽の中のレーズン」は、人種差別に直面している黒人家族を表しているが、2人の兄弟の間のゲイ関係も探求している。
これらの戦略は、現代の芸術的実践に影響を与え続けています。デヴィッド・ホックニーのゲイ・カップルの絵画や、ジェンダーの流動性を探求する小野陽子のパフォーマンスなど、多くのアーティストが無邪気に感じながらもクィアなオーバートーンを含んだ作品を制作しています。他のアーティストは、LGBTQ+のテーマに対応するために、シンボルやメタファーを作品に取り入れています。例えば、クイア活動家のキース・ヘリング（Keith Haring）の、虹と三角形をテーマにしたグラフィティアートです。結論として、アーティストは検閲と抑圧にもかかわらずクィアの物語を伝えるために様々な戦術を使用しました。彼らの創造的なアプローチは、現代の芸術的実践をサポートし、新しい表現の形態を刺激し、セクシュアリティとアイデンティティに関する社会規範に挑戦します。
検閲の文脈で奇妙な物語をエンコードするためにアーティストはどのような戦略を使用していますか。
"彼らの奇妙な物語のために検閲されたアーティストは、彼らの作品にそれらをエンコードする方法を見つけなければなりませんでした。一つの戦略は象徴主義であり、彼らは奇妙さの異なる側面を表すが、性的に明示的ではない画像やオブジェクトを使用しています。これは、キャンベルのスープ缶をクィア・アイデンティティの象徴として絵画に使用したアンディ・ウォーホルのような芸術家の作品に見られる。