在世界许多地区，认定为LGBTQ+的人因其性取向和性别认同而面临迫害和歧视。在某些国家/地区，这导致了包括酷儿叙事在内的艺术表达的审查和压制。艺术家们制定了各种策略来避免审查，并通过他们的作品传达奇怪的故事。本文将探讨艺术家如何利用伪装，象征主义，隐喻和潜台词在审查制度的背景下编码酷儿叙事，以及这些策略如何为当代创作实践提供信息。
艺术家使用的策略之一是在面向广大观众的作品中掩盖酷儿主题。例如，爱丽丝·沃克（Alice Walker）的小说《紫色》（The Color Purple）最初被出版商拒绝，因为它公开谈论女同性恋。为了规避审查制度，沃克使用动物角色（例如Celi的母牛和Shug Every的山羊）撰写了这个故事，这些动物角色将在女同性恋关系中代表女性。该书成为国际畅销书，并获得了普利策奖。其他策略是使用符号来传达酷儿主题。根据观看者的知识和经验，符号图像或对象的解释可能会有所不同。例如，卡拉瓦乔（Caravaggio）画家在他的画作《基督和施洗约翰》（Christ and John Baptist）中描绘了两名手牵着手的人穿着与基督教圣徒有关的衣服。尽管乍一看这幅画似乎是无辜的，但其中包含有关同性爱的隐藏含义。隐喻和寓言也是编码奇怪叙述的有效方法，而没有明确提及LGBTQ+问题。沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）在诗歌《关于自己的歌曲》中使用诗歌技巧来描述同性吸引力的美，尽管当时同性恋是非法的。同样，詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）的戏剧《阳光下的葡萄干》（Easyum on the Sun）代表了面临种族主义的黑人家庭，但也探讨了两个兄弟之间的同性恋关系。这些策略继续影响当今的当代艺术实践。许多艺术家创作似乎无害但包含酷儿色彩的作品，例如大卫·霍克尼（David Hockney）关于同性恋夫妇的画作或小野洋子（Yoko Ono）探索性别流动性的表演。其他艺术家将符号或隐喻纳入他们的作品中，以解决LGBTQ+的主题，例如酷儿活动家Keith Haring描绘彩虹和三角形的涂鸦艺术。总之，尽管进行了审查和镇压，艺术家还是使用各种策略来传达酷儿故事。他们的创造性方法通过激发新的表达形式并挑战有关性和身份的社会规范来支持现代艺术实践。
艺术家在审查制度背景下使用了哪些策略来编码奇怪的叙述，以及这些策略如何为现代创作实践提供信息？
"因其奇怪的叙述而受到审查的艺术家必须找到在作品中对其进行编码的方法。一种策略是象征主义，他们使用的图像或对象代表奇怪的各个方面，但本质上并不是明显的性行为。这可以在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等艺术家的作品中看到，他在绘画中使用坎贝尔汤罐作为酷儿身份的象征。