In molte parti del mondo, le persone che si identificano come LGBT + affrontano molestie e discriminazioni per il loro orientamento sessuale e l'identità di genere. In alcuni paesi, questo porta alla censura e alla soppressione di un'espressione artistica che include la narrazione di un quarto. Gli artisti hanno sviluppato diverse strategie per evitare la censura e ancora trasmettere storie strane attraverso i loro lavori. Questo saggio esaminerà il modo in cui gli artisti hanno usato il travestimento, i simboli, la metafora e la sottintendenza per codificare le narrazioni quir nel contesto della censura, e come queste strategie informano le pratiche creative contemporanee.
Una delle strategie utilizzate dagli artisti è quella di mascherare i quadri in opere destinate al pubblico.
Ad esempio, il romanzo «The Color Purple» di Alice Walker è stato inizialmente respinto dagli editori perché parlava apertamente di lesbica. Per aggirare la censura, Walker ha scritto una storia usando personaggi animali, come la mucca Seli e la capra Shug Avery, che avrebbero dovuto rappresentare le donne nelle relazioni lesbiche. Il libro è diventato un best seller internazionale e ha vinto il Pulitzer.
Un'altra strategia è l'utilizzo di simboli per la trasmissione di argomenti. Immagini o oggetti simbolici possono essere interpretati in modo diverso a seconda della conoscenza e dell'esperienza dello spettatore.
Per esempio, nel suo dipinto «Cristo e Giovanni Battista», l'artista Caravaggio ritrae due uomini che tengono per mano i vestiti legati ai santi cristiani. Anche se a prima vista il quadro sembra innocente, contiene significati nascosti sull'amore gay.
Metafore e allegorie sono anche modi efficaci per codificare narrazioni strane senza menzionare esplicitamente i problemi LGBT +. Nella sua poesia «Canzone su se stesso», Walt Whitman usa tecniche poetiche per descrivere la bellezza dell'attrazione dello stesso sesso, anche se l'omosessualità era illegale all'epoca. Allo stesso modo, lo spettacolo di James Baldwin, «Uvetta al sole», rappresenta famiglie di colore che affrontano il razzismo, ma indaga anche le relazioni gay tra i due fratelli.
Queste strategie continuano a influenzare le pratiche artistiche di oggi. Molti artisti creano opere che sembrano innocue, ma che contengono un sottotitolo, come i quadri di David Hawkney sulle coppie gay o le performance di Yoko Ono che esplorano la fluidità di genere. Altri artisti includono simboli o metafore nei loro lavori per rivolgersi a temi LGBT +, come ad esempio il graffite art dell'attivista quir Keith Haring con l'immagine di arcobaleni e triangoli.
In conclusione, gli artisti hanno usato diverse tattiche per trasmettere storie di queer, nonostante la censura e la soppressione. I loro approcci creativi sostengono la pratica artistica moderna, ispirando nuove forme di espressione e sfidando le norme sociali in materia di sessualità e identità.
Quali strategie gli artisti hanno usato per codificare le strane narrazioni in un contesto di censura, e come queste strategie informano la pratica creativa moderna?
"Gli artisti censurati per la loro strana narrazione avrebbero dovuto trovare modi per codificarli nei loro lavori. Una delle strategie è il simbolismo, dove utilizzano immagini o oggetti che rappresentano diversi aspetti della stranezza, ma non sono chiaramente sexy per loro natura. Questo può essere visto in artisti come Andy Warhol, che ha usato le lattine della zuppa Campbell come simboli dell'identità quire nei suoi dipinti.