Em muitas partes do mundo, pessoas que se identificam como LGBT + enfrentam perseguição e discriminação por sua orientação sexual e identidade de gênero. Em alguns países, isso leva à censura e à supressão da expressão artística, que inclui narrativas queer. Os artistas desenvolveram várias estratégias para evitar a censura e ainda transmitir histórias estranhas através de seus trabalhos. Este ensaio abordará como os artistas usaram camuflagem, símbolos, metáfora e subtexto para codificar narrativas queer no contexto da censura, e como essas estratégias informam a prática criativa moderna.
Uma das estratégias usadas pelos artistas é camuflar quir em obras destinadas ao público em geral.
Por exemplo, o romance «The Cor Purple», de Alice Walker, foi inicialmente rejeitado pelos editores, por tratar abertamente da lésbica. Para contornar a censura, Walker escreveu uma história usando personagens animais, como a vaca Celi e o bode Shug Every, que deveriam representar mulheres em relações lésbicas. O livro tornou-se um best-seller internacional e ganhou o Pulitzer.
Outra estratégia é usar símbolos para transferir quir temas. Imagens simbólicas ou objetos podem ser interpretados de forma diferente, dependendo do conhecimento e experiência do espectador.
Por exemplo, em seu quadro «Cristo e João Batista», o artista Caravaggio retrata dois homens de mãos dadas com roupas ligadas a santos cristãos. Embora a primeira vista pareça inocente, ela contém significados ocultos sobre o amor gay.
Metáforas e alegorias também são maneiras eficazes de codificar narrativas estranhas sem menção explícita aos problemas LGBT +. Em seu poema «Canção sobre Si», Walt Whitman usa técnicas poéticas para descrever a beleza da atração homossexual, mesmo que a homossexualidade fosse ilegítima na época. Da mesma forma, a peça «Passas ao sol», de James Baldwin, apresenta famílias negras que enfrentam o racismo, mas também explora as relações gays entre os dois irmãos.
Essas estratégias continuam a afetar as práticas artísticas modernas hoje. Muitos artistas criam trabalhos que parecem inofensivos, mas contêm subtextos queer, como pinturas de David Hawkney sobre casais gays ou performances de Yoko Ono que exploram a fluência de gênero. Outros artistas incluem símbolos ou metáforas em seus trabalhos para se dirigir a temas LGBT +, como o grafite-art do ativista quir Keith Haring, com uma imagem de arco-íris e triângulos.
Para terminar, os artistas usaram diferentes táticas para transmitir histórias de queer, apesar da censura e supressão. Suas abordagens criativas apoiam as práticas artísticas modernas, inspirando novas formas de expressão e desafiando as normas sociais em relação à sexualidade e identidade.
Quais são as estratégias usadas pelos artistas para codificar narrativas estranhas no contexto da censura, e como essas estratégias informam as práticas criativas modernas?
"Artistas censurados por suas histórias estranhas deveriam encontrar formas de codificá-los em seus trabalhos. Uma das estratégias é o simbolismo, onde eles usam imagens ou objetos que representam vários aspectos da estranheza, mas não são claramente sexuais por natureza. Isto pode ser visto em obras de artistas como Andy Warhol, que usou latas de sopa Campbell como símbolos da identidade queer em seus quadros.