In vielen Teilen der Welt werden Menschen, die sich als LGBTQ + identifizieren, wegen ihrer sexuellen Orientierung und Geschlechtsidentität schikaniert und diskriminiert. In einigen Ländern führt dies zu Zensur und Unterdrückung des künstlerischen Ausdrucks, der queere Erzählungen beinhaltet. Die Künstler haben verschiedene Strategien entwickelt, um Zensur zu vermeiden und durch ihre Werke immer noch seltsame Geschichten zu vermitteln. In diesem Essay wird untersucht, wie Künstler Maskierung, Symbolik, Metapher und Subtext verwendeten, um queere Erzählungen im Kontext von Zensur zu kodieren, und wie diese Strategien die zeitgenössische kreative Praxis informieren.
Eine der Strategien, die die Künstler verwendet haben, ist die Maskierung queerer Themen in Werken, die für ein breites Publikum bestimmt sind. Zum Beispiel wurde der Roman „The Color Purple" von Alice Walker von den Verlegern zunächst abgelehnt, da er offen über Lesbentum sprach. Um die Zensur zu umgehen, schrieb Walker die Geschichte mit tierischen Charakteren wie der Kuh Seli und der Ziege Shug Avery, die Frauen in lesbischen Beziehungen repräsentieren sollten. Das Buch wurde ein internationaler Bestseller und gewann den Pulitzer-Preis.
Eine weitere Strategie ist die Verwendung von Symbolen, um queere Themen zu vermitteln. Symbolische Bilder oder Objekte können je nach Wissen und Erfahrung des Betrachters unterschiedlich interpretiert werden.
Zum Beispiel zeigt der Künstler Caravaggio in seinem Gemälde „Christus und Johannes der Täufer" zwei Männer, die sich an den Händen halten, in Kleidern, die mit christlichen Heiligen verbunden sind. Obwohl das Bild auf den ersten Blick unschuldig erscheint, enthält es versteckte Bedeutungen über gleichgeschlechtliche Liebe.
Metaphern und Allegorien sind auch effektive Möglichkeiten, seltsame Erzählungen zu kodieren, ohne explizit LGBTQ + -Probleme zu erwähnen. In seinem Gedicht „The Song of Self" beschreibt Walt Whitman mit poetischen Techniken die Schönheit der gleichgeschlechtlichen Anziehung, obwohl Homosexualität damals illegal war. Ebenso stellt James Baldwins Stück „Rosinen in der Sonne" schwarze Familien vor, die mit Rassismus konfrontiert sind, untersucht aber auch die schwulen Beziehungen zwischen den beiden Brüdern.
Diese Strategien beeinflussen auch heute noch zeitgenössische künstlerische Praktiken. Viele Künstler schaffen Werke, die harmlos wirken, aber queere Untertöne enthalten, wie David Hockneys Gemälde über schwule Paare oder Yoko Onos Performances, die die Gender-Fluidität erforschen. Andere Künstler beziehen Symbole oder Metaphern in ihre Arbeiten ein, um LGBTQ + -Themen anzusprechen, etwa die Graffiti-Kunst der queeren Aktivistin Keith Haring mit Regenbogen und Dreiecken.
Abschließend haben die Künstler trotz Zensur und Unterdrückung verschiedene Taktiken angewandt, um queere Geschichten zu vermitteln. Ihre kreativen Ansätze unterstützen die zeitgenössische künstlerische Praxis, indem sie neue Ausdrucksformen inspirieren und soziale Normen in Bezug auf Sexualität und Identität herausfordern.
Mit welchen Strategien kodieren KünstlerInnen seltsame Erzählungen im Kontext von Zensur und wie informieren diese Strategien die zeitgenössische kreative Praxis?
"Künstler, die für ihre seltsamen Erzählungen zensiert wurden, mussten Wege finden, sie in ihren Werken zu kodieren. Eine Strategie ist die Symbolik, bei der sie Bilder oder Objekte verwenden, die verschiedene Aspekte der Fremdheit darstellen, aber nicht explizit sexueller Natur sind. Das zeigt sich in Werken von Künstlern wie Andy Warhol, der Campbells Suppendosen als Symbole queerer Identität in seinen Bildern verwendete.