W wielu częściach świata ludzie, którzy identyfikują się jako LGBTQ +, mają do czynienia z molestowaniem i dyskryminacją ze względu na swoją orientację seksualną i tożsamość płciową. W niektórych krajach prowadzi to do cenzury i tłumienia ekspresji artystycznej, która obejmuje narracje queer. Artyści opracowali różne strategie, aby uniknąć cenzury i nadal przekazywać dziwne historie poprzez swoją pracę. Esej ten zbada, w jaki sposób artyści wykorzystywali przebranie, symbolikę, metaforę i podtekst do kodowania queer narracji w kontekście cenzury i jak strategie te informują współczesną praktykę twórczą.
Jedną z strategii, którą wykorzystali artyści, jest maskowanie tematów queer w utworach przeznaczonych dla szerokiej publiczności. Na przykład powieść Alice Walker „The Color Purple" została początkowo odrzucona przez wydawców, ponieważ otwarcie zajmowała się lesbianizmem. Aby obejść cenzurę, Walker napisał historię z wykorzystaniem postaci zwierząt, takich jak krowa Seli i koza Shug Avery, którzy mieli reprezentować kobiety w związkach lesbijskich. Książka stała się międzynarodowym bestsellerem i zdobyła nagrodę Pulitzera.
Inną strategią jest użycie symboliki do przekazywania tematów queer. Obrazy lub obiekty symboliczne mogą być różnie interpretowane w zależności od wiedzy i doświadczenia widza.
Na przykład w swoim obrazie „Chrystus i Jan Chrzciciel" artysta Caravaggio przedstawia dwóch mężczyzn trzymających się za ręce, noszących ubrania związane z chrześcijańskimi świętymi. Chociaż na pierwszy rzut oka obraz wydaje się niewinny, zawiera ukryte znaczenia dotyczące miłości tej samej płci.
Metafory i alegorie to również skuteczne sposoby kodowania dziwnych narracji, nie wspominając wprost o problemach LGBTQ +. W swoim wierszu Pieśń o sobie, Walt Whitman używa technik poetyckich, aby opisać piękno atrakcji tej samej płci, mimo że homoseksualizm był wtedy nielegalny. Podobnie, gra Jamesa Baldwina „A rodzynka na słońcu" reprezentuje czarne rodziny stojące w obliczu rasizmu, ale także bada relacje gejowskie między dwoma braćmi.
Strategie te nadal wpływają na współczesne praktyki artystyczne. Wielu artystów tworzy dzieło, które wydaje się niewinne, ale zawiera wywody queer, takie jak obrazy Davida Hockneya par gejów lub występy Yoko Ono badające płynność płci. Inni artyści włączają symbole lub metafory do swojej pracy, aby zająć się tematami LGBTQ +, takimi jak aktywista queer Keith Haring graffiti sztuki z tęczy i trójkątów.
Podsumowując, artyści wykorzystywali różne taktyki do przekazywania historii queer pomimo cenzury i tłumienia. Ich twórcze podejście wspiera współczesną praktykę artystyczną, inspiruje nowe formy wyrazu i kwestionuje normy społeczne dotyczące seksualności i tożsamości.
Jakie strategie mają artyści do kodowania dziwnych narracji w kontekście cenzury i jak te strategie informują współczesną praktykę twórczą?
"Artyści cenzurowani za dziwne narracje musieli znaleźć sposoby kodowania ich w swoich dziełach. Jedną z strategii jest symbolizm, gdzie używają obrazów lub przedmiotów, które reprezentują różne aspekty dziwności, ale nie są wyraźnie seksualne w naturze. Widać to w twórczości artystów takich jak Andy Warhol, który użył puszek zupy Campbella jako symboli tożsamości queer w swoich obrazach.