Во многих частях мира люди, идентифицирующие себя как ЛГБТК +, сталкиваются с преследованиями и дискриминацией за свою сексуальную ориентацию и гендерную идентичность. В некоторых странах это приводит к цензуре и подавлению художественного выражения, которое включает в себя квир-повествования. Художники разработали различные стратегии, чтобы избежать цензуры и до сих пор передавать странные истории через свои работы. В этом эссе будет рассмотрено, как художники использовали маскировку, символику, метафору и подтекст для кодирования квир-повествований в контексте цензуры, и как эти стратегии информируют современную творческую практику.
Одна из стратегий, которую использовали художники, - маскировка квир-тем в произведениях, предназначенных для широкой аудитории.
Например, роман «The Color Purple» Элис Уокер изначально была отвергнута издателями, поскольку в ней открыто шла речь о лесбиянстве. Чтобы обойти цензуру, Уокер написал историю, используя животных персонажей, таких как корова Сели и козёл Шуг Эвери, которые должны были представлять женщин в лесбийских отношениях. Книга стала международным бестселлером и получила Пулитцеровскую премию.
Другая стратегия - использование символики для передачи квир-тем. Символические изображения или объекты могут интерпретироваться по-разному в зависимости от знаний и опыта зрителя.
Например, на своей картине «Христос и Иоанн Креститель» художник Караваджо изображает двух мужчин, держащихся за руки, в одежде, связанной с христианскими святыми. Хотя на первый взгляд картина кажется невинной, она содержит скрытые смыслы об однополой любви.
Метафоры и аллегории также являются эффективными способами кодирования странных повествований без явного упоминания проблем ЛГБТК +. В своей поэме «Песня о себе» Уолт Уитмен использует поэтические приёмы для описания красоты однополого влечения, даже несмотря на то, что гомосексуальность в то время была вне закона. Точно так же пьеса Джеймса Болдуина «Изюм на солнце» представляет чернокожие семьи, сталкивающиеся с расизмом, но также исследует гей-отношения между двумя братьями.
Эти стратегии продолжают влиять на современные художественные практики сегодня. Многие художники создают работы, которые кажутся безобидными, но содержат квир-подтекст, такие как картины Дэвида Хокни о гей-парах или перформансы Йоко Оно, исследующие гендерную текучесть. Другие художники включают символы или метафоры в свои работы, чтобы обратиться к темам ЛГБТК +, например, к граффити-арту квир-активиста Кита Харинга с изображением радуг и треугольников.
В заключение, художники использовали различные тактики для передачи квир-историй, несмотря на цензуру и подавление. Их творческие подходы поддерживают современную художественную практику, вдохновляя новые формы выражения и бросая вызов социальным нормам в отношении сексуальности и идентичности.
Какие стратегии художники использовали для кодирования странных повествований в контексте цензуры, и как эти стратегии информируют современную творческую практику?
"Художники, подвергшиеся цензуре за свои странные повествования, должны были найти способы закодировать их в своих работах. Одна из стратегий заключается в символизме, где они используют изображения или объекты, которые представляют различные аспекты странности, но не являются явно сексуальными по своей природе. Это можно увидеть в работах таких художников, как Энди Уорхол, который использовал банки супа Кэмпбелла в качестве символов квир-идентичности на своих картинах.