Dans de nombreuses régions du monde, les personnes qui s'identifient comme LGBTQ + sont victimes de harcèlement et de discrimination pour leur orientation sexuelle et leur identité de genre. Dans certains pays, cela conduit à la censure et à la suppression de l'expression artistique, qui comprend les récits queer. Les artistes ont développé différentes stratégies pour éviter la censure et transmettre encore des histoires étranges à travers leurs œuvres. Cet essai examinera comment les artistes ont utilisé le camouflage, le symbolisme, la métaphore et le sous-texte pour coder les récits queer dans le contexte de la censure, et comment ces stratégies informent les pratiques créatives contemporaines.
L'une des stratégies utilisées par les artistes est de masquer les thèmes queer dans des œuvres destinées à un large public.
Par exemple, le roman « The Color Purple » d'Alice Walker a été initialement rejeté par les éditeurs parce qu'il parlait ouvertement du lesbianisme. Pour contourner la censure, Walker a écrit une histoire en utilisant des personnages animaux comme la vache Celi et la chèvre Shug Avery, qui devaient représenter les femmes dans les relations lesbiennes. Le livre est devenu un best-seller international et a remporté le prix Pulitzer.
Une autre stratégie consiste à utiliser des symboles pour transmettre des thèmes queer. Les images symboliques ou les objets peuvent être interprétés différemment en fonction des connaissances et de l'expérience du spectateur.
Par exemple, dans sa peinture « Christ et Jean-Baptiste », l'artiste Caravaggio représente deux hommes qui se tiennent la main dans des vêtements liés aux saints chrétiens. Bien qu'à première vue, le tableau semble innocent, il contient des significations cachées sur l'amour homosexuel.
Les métaphores et les allégories sont également des moyens efficaces de coder des récits étranges sans mentionner explicitement les problèmes LGBTQ +. Dans son poème « La chanson de soi », Walt Whitman utilise des techniques poétiques pour décrire la beauté de l'attraction homosexuelle, même si l'homosexualité était illégale à l'époque. De même, la pièce de James Baldwin, Raisins secs au soleil, présente des familles noires confrontées au racisme, mais explore également les relations homosexuelles entre les deux frères.
Ces stratégies continuent d'influencer les pratiques artistiques contemporaines aujourd'hui. De nombreux artistes créent des œuvres qui semblent inoffensives, mais qui contiennent des sous-textes queer, comme les peintures de David Hawkney sur les couples gays ou les performances de Yoko Ono qui explorent la fluidité des genres. D'autres artistes intègrent des symboles ou des métaphores dans leurs œuvres pour aborder des sujets LGBTQ +, comme le graffiti-art de l'activiste queer Keith Haring avec une image des arcs-en-ciel et des triangles.
En conclusion, les artistes ont utilisé diverses tactiques pour transmettre des histoires queer, malgré la censure et la répression. Leurs approches créatives soutiennent les pratiques artistiques contemporaines, inspirant de nouvelles formes d'expression et défiant les normes sociales en matière de sexualité et d'identité.
Quelles stratégies les artistes ont-ils utilisées pour coder des récits étranges dans le contexte de la censure, et comment ces stratégies informent-elles les pratiques créatives contemporaines ?
"Les artistes censurés pour leurs récits étranges ont dû trouver des moyens de les encoder dans leurs œuvres. L'une des stratégies est le symbolisme, où ils utilisent des images ou des objets qui représentent différents aspects de l'étrangeté, mais ne sont pas explicitement sexuels par nature. On peut le voir dans les œuvres d'artistes comme Andy Warhol, qui utilisait les canettes de soupe de Campbell comme symboles de l'identité queer sur ses peintures.