En muchas partes del mundo, las personas que se identifican como LGBTQ + enfrentan acoso y discriminación por su orientación sexual e identidad de género. En algunos países esto lleva a la censura y supresión de la expresión artística, que incluye narrativas queer. Los artistas han desarrollado diversas estrategias para evitar la censura y aún así transmitir historias extrañas a través de sus obras. En este ensayo se abordará cómo los artistas han utilizado el disfraz, la simbología, la metáfora y el subtexto para codificar narrativas queer en el contexto de la censura, y cómo estas estrategias informan a la práctica creativa contemporánea.
Una de las estrategias que han utilizado los artistas es enmascarar temas queer en obras destinadas a un público amplio.
Por ejemplo, la novela «The Color Purple» de Alice Walker fue rechazada inicialmente por los editores porque hablaba abiertamente del lesbianismo. Para eludir la censura, Walker escribió la historia usando personajes animales como la vaca Seli y la cabra Shug Every, que debían representar a las mujeres en las relaciones lésbicas. El libro se convirtió en un best seller internacional y ganó el premio Pulitzer.
Otra estrategia es el uso de símbolos para transmitir temas queer. Las imágenes u objetos simbólicos pueden interpretarse de manera diferente dependiendo del conocimiento y la experiencia del espectador.
Por ejemplo, en su pintura «Cristo y Juan Bautista», el artista Caravaggio representa a dos hombres cogidos de las manos, con ropas relacionadas con los santos cristianos. Aunque a primera vista la pintura parece inocente, contiene significados ocultos sobre el amor del mismo sexo.
Las metáforas y alegorías también son formas efectivas de codificar narrativas extrañas sin mencionar explícitamente los problemas LGBTQ +. En su poema «Canción sobre sí mismo», Walt Whitman utiliza técnicas poéticas para describir la belleza de la atracción del mismo sexo, a pesar de que la homosexualidad estaba fuera de la ley en ese momento. Asimismo, la obra de James Baldwin «Pasas al sol» representa a familias negras enfrentadas al racismo, pero también explora la relación gay entre los dos hermanos.
Estas estrategias continúan influyendo en las prácticas artísticas actuales. Muchos artistas crean obras que parecen inofensivas, pero que contienen connotaciones queer, como pinturas de David Hockney sobre parejas gay o performances de Yoko Ono que exploran la fluidez de género. Otros artistas incluyen símbolos o metáforas en sus obras para abordar temas LGBTQ +, por ejemplo, el arte de graffiti del activista queer Keith Haring con imágenes de arco iris y triángulos.
En conclusión, los artistas utilizaron diversas tácticas para transmitir historias queer a pesar de la censura y la represión. Sus enfoques creativos apoyan la práctica artística contemporánea, inspirando nuevas formas de expresión y desafiando las normas sociales sobre sexualidad e identidad.
¿Qué estrategias han utilizado los artistas para codificar narrativas extrañas en el contexto de la censura, y cómo informan estas estrategias a la práctica creativa contemporánea?
"Los artistas censurados por sus extrañas narraciones tuvieron que encontrar formas de codificarlas en sus obras. Una de las estrategias es el simbolismo, donde utilizan imágenes u objetos que representan diferentes aspectos de la extrañeza, pero no son explícitamente de naturaleza sexual. Esto se puede ver en las obras de artistas como Andy Warhol, quien utilizó las latas de sopa de Campbell como símbolos de identidad queer en sus pinturas.