Sinema tarihi, sessiz sinemanın ilk yıllarından günümüzün gişe rekorları kıran hitlerine kadar çevrelerindeki dünyada gezinen queer insanlarla ilgili hikayelerle doludur. Queer film yapımcıları, toplumsal normlar ve hükümet kısıtlamaları nedeniyle topluluklarını ekranda temsil etme konusunda önemli zorluklarla karşı karşıya kaldılar. Bu makale, bu kısıtlamalara bağlı kalırken sınırları zorlayan eserleri nasıl yarattıklarını ve bu mirasın modern queer medya teorisini ve pratiğini nasıl şekillendirdiğini araştırıyor. Sinemanın ilk günlerinde, eşcinsellik genellikle ahlaksız olarak görüldü ve hatta dünyanın birçok yerinde kriminalize edildi. Bu nedenle, LGBTQ + karakterlerin herhangi bir tasviri genellikle gizlendi veya olumsuz bir şekilde sunuldu, bu da queer film yapımcıları arasında otosansüre yol açtı. Bu, sansür yasalarını aşmak için yaratıcı yollar bulmaları ve izleyicilerle rezonansa giren anlatılar yaratmaları gerektiği anlamına geliyordu. Bir taktik, alt metinleri, açıkça söylemeden aynı cinsiyetten ilişkilere doğru ince yaylara izin veren heteronormatif hikayeler içinde gizlemekti. Alfred Hitchcock, klasik filmi "Notorious'da bu hareketi ünlü bir şekilde kullandı; burada iki lider, bir karakterin yanlışlıkla yakında öleceğine inandıktan sonra tutkulu bir öpücüğü paylaştı. Bu engellere rağmen, bazı yönetmenler ekranda gösterilebileceklerin sınırlarını genişleterek daha büyük riskler aldı. Douglas Sirk'in 1957 filmi "Everything Heaven Allows", o zamanlar açıkça belirtilmemiş olmasına rağmen, önde gelen aktrisleri arasında lezbiyen bir romantizm gösteriyor. Benzer şekilde, John Schlesinger'in 1967 filmi "Midnight Cowboy", AIDS salgınının zirvesinde New York'ta olmasına rağmen, eşcinsel karakterleri ve birbirleriyle etkileşimlerini içeren birkaç sahne içeriyor. Bu filmler daha sonra queerness'in daha açık bir şekilde tasvir edilmesine yardımcı oldu, ancak hem eleştirmenlerden hem de izleyicilerden önemli tepkilerle karşılaştılar. Zamanla, queer film yapımcıları sadece geleneksel anlatı sinemasının ötesinde yeni ifade biçimlerini keşfetmeye başladılar. Bu, cinsiyet kimliği ve cinsellik ile ilgili normlara meydan okuyan deneysel kısa filmlere ve belgesellere yol açtı. 1980'de Cheryl Danier, Vajinal Davis: My Name Is Trouble'da transseksüel sanatçı Vaginal Davis'in bir drag queen gibi giyinirken şiir okuduğu ilk çıkışını yaptı. Film, siyah queer kültürüne benzersiz bir bakış açısı sunarak geleneksel sinematik hikaye anlatımının sınırlarını genişletti. Diğer önemli örnekler arasında Barbara Hammer'ın "Nitrate Kisses" (1992) ve Gregg Araki'nin "Totally Fucked Up" (1993), her ikisi de Amerika'daki LGBTQ + yaşamının çekici portrelerini sundu. Bu ilk öncüler, sınırları zorlayarak ve ekranda gösterilenleri yeniden tanımlayarak modern queer medya teorisi ve pratiği için zemin hazırladılar. Bugün, alt metne veya sansüre ihtiyaç duymadan garip hikayeleri ve karakterleri merkeze alan birçok film ve televizyon şovu var. Bazıları, bu çalışmaların hala heteronormativiteye karşı sosyal önyargıları yansıttığını, örneğin eşcinsellerin rastgele ya da lezbiyen ilişkilerin tutkudan yoksun olduğu klişeleri olduğunu savunuyor. Medyanın her alanında daha fazla temsil için çaba göstermeye devam ederken, garip yaratıcıların bu ilerlemenin yolunu nasıl açtığını hatırlamak önemlidir.
1970 öncesi queer film yapımcıları sansür, anlatı deneyleri ve sosyal kısıtlamalarda nasıl yol aldı ve bu tarihsel miras modern queer medya teorisini ve pratiğini şekillendirmeye nasıl devam ediyor?
Queer film yapımcıları 1970 yılına kadar sansürün tadını çıkardılar, filmleri için gizli gösterimler yarattılar ve korku, komedi veya belgesel gibi çeşitli türler için çalışmalarını maskelediler. Ayrıca, geleneksel hikaye anlatımı yöntemlerine, heteronormativiteyi yok eden deneysel anlatılarla meydan okudular.