Historia kina jest pełna opowieści o queer ludzi, którzy poruszają się po świecie wokół nich, od pierwszych lat cichego kina do dzisiejszych hitów blockbuster.
Twórcy Queer stanęli przed znaczącymi wyzwaniami na początku, gdy przyszło do reprezentowania ich społeczności onscreen ze względu na normy społeczne i ograniczenia rządowe. Artykuł ten bada, jak udało im się stworzyć dzieła, które pchnęły granice i nadal przestrzegały tych ograniczeń, oraz jak to dziedzictwo kształtowało nowoczesną teorię i praktykę mediów queer.
We wczesnych czasach kina homoseksualizm był często postrzegany jako niemoralny, a nawet kryminalny w wielu częściach świata. Tak więc, wszelkie wizerunki znaków LGBTQ + były zwykle ukryte lub przedstawione w negatywny sposób, co prowadziło do autocenzury wśród twórców filmów queer. To oznaczało, że musieli znaleźć kreatywne sposoby obchodzenia przepisów cenzury, a także tworzyć narracje, które rezonowały z publicznością. Jedną z taktyk było ukrywanie podtekstu w heteronormatywnych fabułach, które pozwalały na subtelne ukłony w kierunku związków tej samej płci, nie mówiąc wprost.
Alfred Hitchcock słynnie wykorzystał ten ruch w swoim klasycznym filmie „Notorious", gdzie dwóch czołowych mężczyzn pocałuje się w pasję po tym, jak jedna postać błędnie wierzy, że wkrótce umrze.
Pomimo tych przeszkód, niektórzy dyrektorzy podjęli większe ryzyko, rozszerzając granice tego, co można było pokazać na ekranie.
Film Douglasa Sirka z 1957 roku „Wszystko na co pozwala niebo" pokazuje romans lesbijski między głównymi aktorami, choć nigdy nie został otwarcie oświadczony w tym czasie. Podobnie, film Johna Schlesingera z 1967 roku „Midnight Cowboy" zawiera kilka scen z udziałem postaci gejowskich i ich wzajemnych interakcji, pomimo tego, że powstały w Nowym Jorku na szczycie epidemii AIDS. Filmy te później pomogły utorować drogę do bardziej wyraźnej wizerunku queerness, ale również stanęły w obliczu znacznego backlash ze strony krytyków i publiczności.
Z biegiem czasu twórcy filmów queer zaczęli badać nowe formy ekspresji wykraczające poza tradycyjne kino narracyjne. Doprowadziło to do eksperymentalnych filmów krótkometrażowych i dokumentalnych, które kwestionowały normy dotyczące tożsamości płciowej i seksualności. W 1980, Cheryl Danier zadebiutowała w Vaginal Davis: My Name Is Trouble, w którym transseksualista Vaginal Davis recytował poezję podczas ubierania się jako drag queen. Film rozszerzył granice konwencjonalnego opowiadania filmowego, oferując unikalną perspektywę na kulturę czarnego queer. Inne godne uwagi przykłady to „Pocałunki azotanowe" Barbary Hammer (1992) i „Totally Fucked Up" Gregga Araki'ego (1993), z których oba oferowały przekonujące portrety życia LGBTQ + w Ameryce.
Ci pierwsi pionierzy położyli podwaliny pod nowoczesną teorię i praktykę mediów queer, forsując granice i redefiniując to, co można by pokazać na ekranie. Obecnie istnieje wiele filmów i programów telewizyjnych, które skupiają dziwne historie i postacie bez potrzeby podtekstu lub cenzury.
Niektórzy twierdzą, że dzieła te nadal odzwierciedlają stronniczość społeczną przeciwko nieheteronormatywności, na przykład stereotypy, że geje są rozwiązłościami lub związki lesbijskie są pozbawione pasji. Ponieważ nadal dążymy do większej reprezentacji we wszystkich aspektach mediów, ważne jest, aby pamiętać, jak dziwni twórcy utorowali drogę do tego postępu.
Jak przed 1970 roku filmowcy queer nawigowali cenzurę, eksperymenty narracyjne i ograniczenia społeczne, i jak ta historyczna spuścizna nadal kształtuje współczesną teorię i praktykę queer media?
Filmowcy Queer cieszyli się cenzurą aż do 1970 roku, tworząc tajne pokazy swoich filmów, a także maskując swoje prace dla różnych gatunków, takich jak horror, komedia czy film dokumentalny. Kwestionowali również tradycyjne metody opowiadania historii poprzez eksperymentalne narracje, które zniszczyły heteronormatywność.