Die Geschichte des Kinos ist voll von Geschichten über queere Menschen, die sich in der Welt um sie herum orientieren, von den ersten Jahren des Stummfilms bis zu den heutigen Blockbuster-Hits.
Am Anfang standen queere Filmemacher vor erheblichen Herausforderungen, wenn es darum ging, ihre Community aufgrund von öffentlichen Normen und staatlichen Beschränkungen auf dem Bildschirm zu präsentieren. Dieser Artikel beschreibt, wie sie es geschafft haben, Werke zu schaffen, die Grenzen überschreiten, während sie sich immer noch an diese Grenzen halten, und wie dieses Erbe die moderne Theorie und Praxis der queeren Medien geprägt hat. In den Anfängen des Kinos wurde Homosexualität in vielen Teilen der Welt oft als unmoralisch und sogar kriminalisiert angesehen. So wurden jegliche Darstellungen von LGBTQ + -Charakteren meist versteckt oder negativ dargestellt, was zu Selbstzensur unter queeren Filmemachern führte. Das bedeutete, dass sie kreative Wege finden mussten, um die Zensurgesetze zu umgehen und auch Erzählungen zu schaffen, die beim Publikum Anklang fanden. Eine Taktik bestand darin, den Subtext in ansonsten heteronormativen Handlungssträngen zu verbergen, die subtile Verbeugungen in Richtung gleichgeschlechtlicher Beziehungen zuließen, ohne dies explizit zu erwähnen.
Alfred Hitchcock hat diese Technik bekanntermaßen in seinem Filmklassiker 'Notorious' verwendet, in dem zwei führende Männer einen leidenschaftlichen Kuss teilen, nachdem ein Charakter fälschlicherweise glaubt, dass er bald sterben wird. Trotz dieser Hindernisse gingen einige Regisseure ein größeres Risiko ein und erweiterten die Grenzen dessen, was auf der Leinwand gezeigt werden konnte. Douglas Sierks Film „Alles, was der Himmel zulässt" aus dem Jahr 1957 zeigt eine lesbische Romanze zwischen seinen Hauptdarstellerinnen, obwohl sie damals nie offen angekündigt wurde. In ähnlicher Weise enthält John Schlesingers Film Midnight Cowboy von 1967 mehrere Szenen mit schwulen Charakteren und deren Interaktion miteinander, obwohl die Handlung in New York City auf dem Höhepunkt der AIDS-Epidemie stattfindet. Diese Filme haben später dazu beigetragen, den Weg für eine offenere Darstellung der Fremdheit zu ebnen, aber sie sind auch auf erhebliche Gegenreaktionen sowohl von Kritikern als auch vom Publikum gestoßen.
Im Laufe der Zeit haben queere Filmemacher begonnen, neue Ausdrucksformen zu erforschen, die über das traditionelle Erzählkino hinausgehen. Dies führte zu experimentellen Kurz- und Dokumentarfilmen, die Normen in Bezug auf Geschlechtsidentität und Sexualität in Frage stellten. 1980 gab Cheryl Dannier ihr Debüt in Vaginal Davis: My Name Is Trouble, in dem die Transgender-Sängerin Vaginal Davis Gedichte rezitierte und als Drag Queen verkleidet war. Der Film hat die Grenzen des konventionellen filmischen Erzählens erweitert und bietet eine einzigartige Perspektive auf die Black-Queer-Kultur. Weitere bemerkenswerte Beispiele sind Barbara Hammers „Nitrat Kisses" (1992) und Gregg Arakis „Totally Fucked Up" (1993), die beide unwiderstehliche Porträts des LGBTQ + -Lebens in Amerika boten.
Diese frühen Pioniere legten den Grundstein für die moderne Theorie und Praxis der queeren Medien, indem sie die Grenzen sprengten und neu definierten, was auf dem Bildschirm gezeigt werden konnte. Heute gibt es viele Filme und Fernsehsendungen, die seltsame Geschichten und Charaktere zentrieren, ohne dass Subtext oder Zensur erforderlich sind. Einige argumentieren, dass diese Werke immer noch soziale Vorurteile gegen Nicht-Heteronormativität widerspiegeln, wie zum Beispiel Stereotypen, dass schwule Männer promiskuitiv sind oder lesbische Beziehungen ohne Leidenschaft sind. Während wir weiterhin eine größere Repräsentation in allen Aspekten der Medien anstreben, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, wie seltsame Schöpfer den Weg für diesen Fortschritt geebnet haben.
Wie haben sich die Queer-Filmemacher bis 1970 an Zensur, narrativen Experimenten und gesellschaftlichen Zwängen orientiert und wie prägt dieses historische Erbe die moderne Queer-Media-Theorie und -Praxis?
Queere Filmemacher nutzten bis 1970 die Zensur, indem sie geheime Screenings für ihre Filme schufen und ihre Werke für verschiedene Genres wie Horror, Comedy oder Dokumentarfilm maskierten. Sie forderten auch traditionelle Erzählmethoden durch experimentelle Erzählungen heraus, die die Heteronormativität zerstörten.