A história do cinema está cheia de histórias de pessoas queer que se concentram no mundo ao redor, desde os primeiros anos do cinema mudo até os hits de hoje dos blockbusters.
No início, os cineastas queer enfrentaram problemas significativos quando chegaram a apresentar a sua comunidade na tela devido a normas públicas e restrições governamentais. Este artigo descreve como eles foram capazes de criar obras que abriram fronteiras, ainda seguindo essas limitações, e como este legado moldou a teoria moderna e a prática da mídia queer.
Nos primeiros dias do cinema, a homossexualidade era muitas vezes considerada imoral e até criminalizada em muitas partes do mundo. Assim, todas as imagens de personagens LGBT + costumavam ser escondidas ou apresentadas de forma negativa, causando autocensura entre cineastas queer. Isso significava que eles tinham de encontrar formas criativas de contornar as leis de censura, e criar narrativas que encontravam uma resposta no público. Uma das táticas era esconder um subtexto dentro de uma narrativa heteronormativa diferente, que permitia uma repercussão sutil em relação às relações entre pessoas do mesmo sexo, para não dizer claramente.
Alfred Hitchcock usou esta recepção em seu clássico filme «Notorious», onde dois dos principais homens compartilham um beijo apaixonado depois que um personagem acredita erradamente que vai morrer.
Apesar desses obstáculos, alguns realizadores arriscaram mais, ampliando os limites do que podia ser exibido na tela.
O filme «Tudo o que os céus permitem», de Douglas Sirk, mostra um romance lésbico entre suas principais atrizes, embora ele nunca tenha sido declarado abertamente na época. Da mesma forma, o filme «Cowboy da Meia-Noite», de 1967, de John Schlesinger, inclui várias cenas envolvendo personagens gays e suas interações entre si, apesar de se passar em Nova York no auge de uma epidemia de Aids. Esses filmes mais tarde ajudaram a abrir o caminho para uma imagem mais franca da estranheza, mas também enfrentaram uma reação negativa significativa, tanto por parte dos críticos como da plateia.
Com o passar do tempo, os criadores de filmes queer começaram a explorar novas formas de expressão que vão além do filme narrativo tradicional. Isso resultou em curtas-metragens e documentários experimentais que desafiaram as normas de identidade de gênero e sexualidade. Em 1980, Cheryl Danier estreou o filme «Vaginal Davis: My Name Is Throuble», em que a artista transexual Vaginal Davis declamou poemas vestindo-se de drag queen. O filme expandiu os limites da narrativa cinematográfica convencional, oferecendo uma visão única da cultura black-queer. Outros exemplos conhecidos incluem Barbara Hammer 'Os Beijos Nitratos' (1992) e Gregg Araki 'Totally Fucked Up' (1993), ambos oferecendo retratos irresistíveis da vida LGBT + americana.
Esses pioneiros iniciais estabeleceram as bases para a teoria e a prática modernas da mídia queer, descolando os limites e redefinindo o que poderia ser exibido na tela. Hoje, há muitos filmes e programas de televisão que centralizam histórias estranhas e personagens sem necessidade de subtexto ou censura.
Alguns afirmam que estas obras ainda refletem preconceitos sociais contra a não-heronormatividade, como estereótipos de que os gays são desordenados ou relações lésbicas são desprovidas de paixão. À medida que continuamos a procurar uma maior representatividade em todos os aspectos da mídia, é importante lembrar como os criadores estranhos abriram caminho para esse progresso.
Como os criadores de filmes queer até 1970 se concentraram na censura, na experiência narrativa e nas limitações sociais, e como este legado histórico continua a forjar a teoria moderna e a prática da mídia queer?
Os criadores de filmes queer até 1970 foram censurados, criando exibições secretas para os seus filmes e disfarçando seus trabalhos em vários gêneros, como horrores, comédia ou documentário. Também desafiaram os métodos tradicionais de narrativa através de narrativas experimentais que destruíram a heteronormatividade.