La historia del cine está llena de historias de personas queer que navegan por el mundo que les rodea, desde los primeros años del cine mudo hasta los éxitos de los blockbusters de hoy.
Al principio, los cineastas queer se enfrentaron a desafíos significativos a la hora de representar a su comunidad en pantalla debido a las normas públicas y las restricciones gubernamentales. Este artículo habla de cómo han logrado crear obras que han traspasado fronteras, aún apegándose a estas limitaciones, y cómo este legado ha formado la teoría y práctica contemporánea de los medios queer.
En los primeros tiempos del cine, la homosexualidad era a menudo vista como inmoral e incluso criminalizada en muchas partes del mundo. Así, cualquier imagen de personajes LGBTQ + era generalmente ocultada o servida de manera negativa, lo que conducía a la autocensura entre los cineastas queer. Esto significaba que tenían que encontrar formas creativas de eludir las leyes de censura, así como crear narrativas que resonaran en el público. Una de las tácticas consistió en ocultar la connotación dentro de una trama de otra manera heteronormativa, que permitía sutiles reverencias hacia las relaciones entre personas del mismo sexo, sin decirlo explícitamente.
Alfred Hitchcock utilizó esta técnica con mucho gusto en su película clásica 'Notorious', donde los dos hombres protagonistas comparten un apasionado beso después de que un personaje cree erróneamente que morirá pronto.
A pesar de estos obstáculos, algunos directores asumieron un mayor riesgo al ampliar los límites de lo que se podía mostrar en pantalla.
La película de 1957 de Douglas Sirk, «Todo lo que el cielo permite», muestra un romance lésbico entre sus actrices principales, aunque nunca fue declarado abiertamente en ese momento. Del mismo modo, la película de 1967 de John Schlesinger «Midnight Cowboy» incluye varias escenas en las que participan personajes gays y su interacción entre sí, a pesar de que la acción transcurre en Nueva York en medio de una epidemia de sida. Estas películas más tarde ayudaron a allanar el camino para una imagen más franca de la extrañeza, pero también se enfrentaron a reacciones negativas significativas tanto por parte de la crítica como de la audiencia.
Con el paso del tiempo, los creadores de películas queer han comenzado a explorar nuevas formas de expresión que van más allá del cine narrativo tradicional. Esto dio lugar a cortometrajes y documentales experimentales que desafiaron las normas relativas a la identidad de género y la sexualidad. En 1980, Cheryl Danier hizo su debut en la película «Vaginal Davis: My Name Is Trouble», en la que la intérprete transgénero Vaginal Davis recitó poemas, siendo vestida como drag queen. La película amplió los límites de la narrativa cinematográfica convencional, ofreciendo una visión única de la cultura black queer. Otros ejemplos conocidos incluyen Barbara Hammer 'Los besos de nitrato' (1992) y Gregga Araki 'Totally Fucked Up' (1993), ambos que ofrecieron retratos irresistibles de la vida LGBTQ + en América.
Estos primeros pioneros sentaron las bases para la teoría y práctica moderna de los medios queer, empujando los límites y redefiniendo lo que se podía mostrar en pantalla. Hoy en día hay multitud de películas y programas de televisión que centran historias y personajes extraños sin necesidad de subtítulos ni censura.
Algunos sostienen que estas obras todavía reflejan prejuicios sociales contra la no heteronormatividad, como los estereotipos de que los gays son desordenados o las relaciones lésbicas carecen de pasión. A medida que seguimos buscando una mayor representación en todos los aspectos de los medios, es importante recordar cómo los creadores extraños allanaron el camino para este progreso.
¿Cómo se enfocaron los creadores de películas queer hasta 1970 en la censura, la experimentación narrativa y las limitaciones sociales, y cómo sigue este legado histórico dando forma a la teoría y práctica contemporánea de los medios queer?
Los creadores de películas queer hasta 1970 disfrutaron de la censura creando proyecciones secretas para sus películas, además de disfrazar sus obras de diversos géneros como el terror, la comedia o el documental. También desafiaron los métodos tradicionales de narración a través de narraciones experimentales que destruyeron la heteronormatividad.