L'histoire du cinéma est pleine d'histoires sur les gens queer qui s'orientent dans le monde qui les entoure, des premières années du cinéma muet aux succès des blockbusters d'aujourd'hui.
Au début, les cinéastes queer ont rencontré des problèmes importants quand il s'agissait de représenter leur communauté à l'écran en raison des normes publiques et des restrictions gouvernementales. Cet article explique comment ils ont réussi à créer des œuvres qui repoussaient les limites tout en adhérant encore à ces limites, et comment cet héritage a façonné la théorie et la pratique contemporaines des médias queer.
Dans les premiers jours du cinéma, l'homosexualité était souvent considérée comme immorale et même criminalisée dans de nombreuses parties du monde. Ainsi, toutes les images de personnages LGBTQ + étaient généralement cachées ou présentées de manière négative, ce qui conduisait à l'autocensure parmi les cinéastes queer. Cela signifiait qu'ils devaient trouver des moyens créatifs de contourner les lois de censure et de créer des histoires qui répondaient au public. L'une des tactiques consistait à cacher le sous-texte à l'intérieur des lignes d'histoire hétéronormatives, qui permettaient des inclinations subtiles vers les relations homosexuelles, sans le dire clairement.
Alfred Hitchcock a utilisé cette technique dans son film classique « Notorious », où les deux principaux hommes partagent un baiser passionné après qu'un personnage pense à tort qu'il va bientôt mourir.
Malgré ces obstacles, certains réalisateurs ont pris plus de risques en élargissant les limites de ce qui pouvait être montré à l'écran.
Le film de Douglas Sirk de 1957, « Tout ce que le ciel permet », montre un roman lesbien entre ses principales actrices, bien qu'il n'ait jamais été ouvertement déclaré à l'époque. De même, le film de 1967 de John Schlesinger, « Midnight Cowboy », comprend plusieurs scènes impliquant des personnages gays et leurs interactions les uns avec les autres, malgré le fait que l'action se déroule à New York au milieu de l'épidémie de sida. Plus tard, ces films ont contribué à ouvrir la voie à une image plus franche de l'étrangeté, mais ils ont également été confrontés à des réactions négatives importantes de la part des critiques et du public.
Au fil du temps, les créateurs de films queer ont commencé à explorer de nouvelles formes d'expression au-delà du seul cinéma narratif traditionnel. Cela a conduit à des courts métrages et documentaires expérimentaux qui ont défié les normes relatives à l'identité de genre et à la sexualité. En 1980, Cheryl Danier fait ses débuts dans le film « Vaginal Davis: My Name Is Trouble », dans lequel l'artiste transgenre Vaginal Davis récite des poèmes en étant habillée comme drag-queen. Le film a élargi les limites de la narration cinématographique ordinaire en offrant une vision unique de la culture du queer noir. D'autres exemples connus sont Barbara Hummer « Nitrate Baisers » (1992) et Gregg Araki « Totally Fucked Up » (1993), qui ont tous deux offert des portraits irrésistibles de la vie LGBTQ + en Amérique.
Ces premiers pionniers ont jeté les bases de la théorie et de la pratique modernes des médias queer, repoussant les limites et redéfinissant ce qui pourrait être montré à l'écran. Aujourd'hui, il y a beaucoup de films et d'émissions de télévision qui centrent des histoires et des personnages étranges sans besoin de sous-texte ou de censure.
Certains affirment que ces œuvres reflètent encore des préjugés sociaux contre la non-hétéronormativité, tels que les stéréotypes selon lesquels les gays sont erratiques ou les relations lesbiennes sont dépourvues de passion. Alors que nous continuons de chercher une plus grande représentation dans tous les aspects des médias, il est important de se rappeler comment des créateurs étranges ont ouvert la voie à ce progrès.
Comment les créateurs de films queer jusqu'en 1970 se concentraient-ils sur la censure, les expériences narratives et les contraintes sociales, et comment cet héritage historique continue-t-il à façonner la théorie et la pratique contemporaines des m
Les créateurs de films queer jusqu'en 1970 ont été censurés en créant des projections secrètes pour leurs films et en déguisant leurs œuvres en différents genres tels que les horreurs, la comédie ou le documentaire. Ils ont également remis en question les méthodes traditionnelles de narration à travers des récits expérimentaux qui ont détruit l'hétéronormalité.