电影史上充斥着关于酷儿的故事，他们从无声电影的早期到今天的大片热门。起初，由于公共规范和政府限制，酷儿电影制片人在屏幕上代表社区时遇到了重大挑战。本文介绍了他们如何设法创作突破界限的作品，同时仍然坚持这些限制，以及这一遗产如何塑造了现代酷儿媒体理论和实践。在电影的早期，同性恋在世界许多地方常常被视为不道德，甚至被定为犯罪。因此，任何LGBTQ+角色的图像通常都是以负面的方式隐藏或呈现的，导致酷儿电影制片人自我审查。这意味着他们必须找到创造性的方法来规避审查制度，并创造出引起观众共鸣的叙述。一种策略是隐藏其他异规范故事情节中的潜台词，该故事情节允许对同性关系进行微妙的屈服，而无需明确提及。
阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）在经典电影《臭名昭著》（Notorious）中广为人知，其中两个男主角在一个角色错误地认为自己即将去世后分享了一个热情的吻。尽管有这些障碍，一些导演通过扩大屏幕上显示的范围来承担更大的风险。
道格拉斯·苏克（Douglas Sirk）1957年的电影《天堂允许的一切》展示了他的主要女演员之间的女同性恋恋情，尽管当时从未公开宣称。同样，约翰·施莱辛格（John Schlesinger）1967年的电影《午夜牛仔》（Midnight Cowboy）包括几个场景，这些场景涉及同性恋角色及其相互作用，尽管是在艾滋病流行高峰期在纽约市拍摄的。这些电影后来为更直言不讳地描绘怪异铺平了道路，但也遭到评论家和观众的强烈反对。随着时间的流逝，酷儿电影的创作者开始探索超越传统叙事电影的新表达形式。这导致了实验性的短片和纪录片，挑战了有关性别认同和性行为的规范。1980年，Cheryl Danier在电影"Vaginal Davis：我的名字是麻烦"中首次亮相，变性表演者Vaginal Davis穿着扮装扮成扮装皇后朗诵诗歌。这部电影扩大了传统电影叙事的范围，为黑酷儿文化提供了独特的视角。其他著名的例子包括Barbara Hammer的"硝酸盐之吻"（1992年）和Gregg Araki的"Totally Fucked Up"（1993年），他们都提供了不可抗拒的LGBTQ+美国生活肖像。这些早期的先驱为现代酷儿媒体理论和实践奠定了基础，推动了界限并重新定义了可以在屏幕上显示的内容。如今，有许多电影和电视节目以奇怪的故事和角色为中心，而无需进行潜台词或审查。一些人认为，这些作品仍然反映了社会对非性别规范性的偏见，例如关于同性恋者无序或女同性恋关系缺乏激情的刻板印象。当我们继续寻求媒体各个方面的更多代表性时，重要的是要记住，奇怪的创造者如何为这一进步铺平道路。
1970年之前，酷儿电影的创作者如何专注于审查制度，叙事实验和社会限制，以及这一历史遗产如何继续塑造酷儿媒体的现代理论和实践？
1970年之前，酷儿电影的创作者受到审查，为他们的电影制作秘密放映，并将他们的作品伪装成各种类型，例如恐怖，喜剧或纪录片。他们还通过破坏异规范性的实验叙事挑战了传统的叙事方法。