Queer estetik, bedenin siyaset ve felsefe hakkında yeni düşünme biçimleri yaratmak için nasıl kullanılabileceğini araştıran bir kavramdır. Bunu, cinsiyet kimliği, cinsel yönelim, ırk, sınıf, yetenek ve yaş dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere çeşitli düzenleme biçimlerini araştırarak yapar. Bu makale, insan olmanın ne anlama geldiğine dair geleneksel varsayımlara meydan okumak için garip estetiğin nasıl kullanıldığını göstermek için bu fikirlerin bazılarını tarihsel bir perspektiften inceleyecektir. Michel Foucault, Judith Butler, Eve Sedgwick ve Lee Edelman'ın çalışmalarına baktığımızda, görüşlerinin politik ve felsefi çalışmalara çağdaş yaklaşımları nasıl etkilediğini görebiliriz. Ayrıca, bu fikirlerin bugün nasıl uygulandığını göstermek için edebiyat, film ve sanattan örneklere bakacağız. "Queer estetik" terimi Judith Butler tarafından cinsiyetin biyolojik veya özcü değil, performatif olduğunu savunan "Cinsiyet Sorunları" (1990) adlı kitabında ortaya atıldı. Başka bir deyişle, cinsiyet yaptığımız şeydir, doğduğumuz şey değil. Butler'a göre, bu performans sadece kıyafetlerimizi, makyajımızı ve saç stilimizi değil, aynı zamanda jestlerimizi, duruşumuzu, sesimizi ve hareketlerimizi de içeriyor. Bu performansın her zaman politik olarak yüklü olduğunu, çünkü bireyler ve gruplar arasında bir güç dinamiği içerdiğini savunuyor. Bu fikir, tüm bedensel uygulamaların doğal olarak politik olduğunu savunan başkaları tarafından genişletildi, çünkü kimin kontrol altına aldığını ve bedenlerin ne anlama geldiğini belirlemeyi içeriyor.
Eleştirel bir teori olarak queer estetiği
Michel Foucault, queer estetiğinin gelişiminde önemli bir figürdü. "Biyo-yardım" kavramı, gücün bedenlerimiz aracılığıyla nasıl çalıştığını ifade eder - örneğin, aşılama kampanyaları veya CCTV kameraları gibi gözetim teknolojileri gibi tıbbi müdahaleler yoluyla. Biyo-yardımın, heteroseksüellik, erkeklik/kadınlık ve beyazlık/siyahlık dahil olmak üzere dünyada belirli öznellikler veya varlık biçimleri ürettiğini savundu. Bu konulara odaklanarak, biyo-yardım, başkalarını dışlarken bazı insanları ayrıcalıklı kılan normlar yaratır. Ayrıca, transgenderizm veya engellilik aktivizmi gibi alternatif uygulama biçimlerinde biyo-kuşa karşı direnç olabileceğini öne sürdü.
Eva Sedgwick'in queer zamansallığı
Eva Sedgwick, zamanın kendisinin hafıza, arzu, fantezi, nostalji veya travma gibi çeşitli zamansal deneyimleri keşfederek sıraya alınabileceğini veya doğrusal olmayan hale getirilebileceğini öne süren "queer zamansallık" kavramını geliştirdi. Birçok marjinal grubun tarihsel travma (soykırım gibi) veya silinme (sömürgecilik gibi) yaşadığına dikkat çekiyor. Bu deneyimler, zaman duygularını derinden şekillendirir ve ilerleme ve değişim hakkındaki doğrusal anlatıları sorgulamalarına neden olur. Buna karşılık, bu, politika ve felsefeyi anlamanın yeni yollarına yol açabilir, çünkü macunlarımızın vücudumuzda her zaman nasıl bulunduğunu gösterir. Lee Edelman için Gelecek Yok
Lee Edelman, Butler'ın performativite fikrini ele aldı, ancak ebeveynlik veya çocuk bakımı gibi üreme uygulamaları için etkilerine daha fazla odaklandı. Ona göre, biyopolitika (yaşam yönetimi) temelde çocuk karşıtıdır: kaynakların başka yerlerde kullanılabilmesi için üremeyi sınırlamaya çalışır. Bunun, hepimizin doğumdan önce zaten ölü olduğumuz bir "gelecek yok" senaryosu yarattığını, çünkü sahip olabileceğimiz herhangi bir çocuğun da sonunda öleceğini savunuyor. Çalışmaları insan varoluşuna kasvetli bir bakış açısı sunuyor, ancak umut veriyor ve bu baskın yaşam ve ölüm ideolojileriyle yüzleşirsek alternatif bir gelecek yaratabileceğimizi öne sürüyor.
Queer Estetiğinin Edebi Örnekleri
Queer estetiğini politik veya felsefi bir bakış açısıyla inceleyen birçok edebiyat örneği var. Dikkate değer bir örnek, Audre Lorde'nin, erotik enerjinin güç yapılarıyla yüzleşmek için kullanırsak bize politik fırsatlar verebileceğini savunan "Erotik'in Kullanımları'adlı makalesidir.Başka bir örnek Octavia Butler'ın romanı "Ekinci Kıssası" insanların aşırı kıtlığa rağmen hayatta kalmanın yollarını bulmaları gereken nükleer savaş sonrası bir dünya hayal ediyor - buna erkek katılımı olmadan birlikte hamile kalan iki kadın arasındaki cinsel ilişkiler de dahil. Alison Bechdel'in grafik anı kitabı A Merry Home, babasıyla olan ilişkisini araştırırken aynı zamanda evlilik, aile ve cinsiyet rolleri gibi geleneksel kavramları da sorguluyor.
Queer Estetiğinin Sanatsal Örnekleri
Sanatçılar ayrıca queer estetiğini çeşitli şekillerde denediler. David Wojnarowicz, 1980'lerde/90'ların başında AIDS aktivizmi ile ilişkili kayıp, hafıza ve travma duygularını uyandıran bulunan nesneleri kullanarak karışık medya kurulumları yarattı; Çalışmaları, kişisel deneyimin sanat yoluyla nasıl politik hale getirilebileceğini gösteriyor. Başka bir örnek, Fiona Apple'ın, ırklararası bir eşcinsel çiftin, ırk ve arzu ile ilgili temel sözleşmelere karşı ekranda öpüştüğü Criminal için müzik videosudur; Bu video, alternatif uygulama biçimlerinin hem görsel hem de müzikal olarak baskın normlara meydan okuyabileceğini göstermektedir. Yoko Ono'nun Cut Piece'i (1964), erkek izleyiciler bir ekranın arkasından izlerken kendini kestiğinden beri "queering" kadın nesneleştirmesi olarak tanımlandı - böylece bakışları değiştirdi ve geleneksel kadınlık ve güç dinamikleri kavramlarını baltaladı.
Queer estetik, politik ve felsefi sorgulamanın yeri olarak beden için nasıl yeni etik perspektifler sunabilir?
Siyasi ve felsefi bir sorgulama yeri olarak beden açısından, queer estetiği, "normal" veya "sağlıklı'olarak kabul edilen geleneksel kavramlara meydan okuyan yeni etik perspektifler sunabilir. Queer estetik genellikle insanları "eril've" dişil'olarak bölmek için tarihsel olarak kullanılan ikili kategorileri terk etmeyi içerir ve bunun yerine akışkanlığı ve ikili olmayan kimlikleri vurgular.