Estetyka Queer to pojęcie, które bada, jak ciało może być wykorzystywane do tworzenia nowych sposobów myślenia o polityce i filozofii. Robi to poprzez badania nad różnymi formami ucieleśnienia, w tym między innymi tożsamości płciowej, orientacji seksualnej, rasy, klasy, zdolności i wieku. Ten esej zbada niektóre z tych idei z perspektywy historycznej, aby pokazać, jak dziwna estetyka została wykorzystana do kwestionowania tradycyjnych założeń o tym, co oznacza być człowiekiem. Patrząc na prace Michela Foucaulta, Judith Butler, Eve Sedgwick i Lee Edelman, możemy zobaczyć, jak ich poglądy wpłynęły na współczesne podejścia do studiów politycznych i filozoficznych. Przyjrzymy się również przykładom literatury, filmu i sztuki, aby pokazać, w jaki sposób idee te są dziś wprowadzane w życie.
A History of Queer Aesthetics
Termin „queer estetics" został ukształtowany przez Judith Butler w książce „Gender Issues" (1990), która twierdzi, że płeć jest sprawna, a nie biologiczna czy istotna. Innymi słowy, płeć jest tym, co robimy, a nie tym, z czym się urodziliśmy. Według Butlera ten występ obejmuje nie tylko nasze ubrania, makijaż i fryzurę, ale także nasze gesty, postawę, głos i ruch. Twierdzi, że ten występ jest już zawsze politycznie naładowany, ponieważ wiąże się z dynamiką władzy pomiędzy jednostkami i grupami. Idea ta została rozszerzona przez innych, którzy twierdzą, że wszystkie praktyki cielesne są z natury polityczne, ponieważ wiążą się z negocjacjami, kto przejmuje kontrolę i określa, co oznaczają ciała.
Estetyka queer jako teoria krytyczna
Michel Foucault był kolejną ważną postacią w rozwoju estetyki queer. Jego koncepcja „biopomocy" odnosi się do sposobu działania władzy przez nasze ciała - na przykład poprzez interwencje medyczne, takie jak kampanie szczepień czy technologie nadzoru, takie jak kamery CCTV. Twierdził, że bio-pomoc produkuje pewne rodzaje subiektywności lub sposobów bycia na świecie, w tym heteroseksualizm, męskość/kobiecość, i białość/czerń. Skupiając się na tych tematach, bio-pomoc tworzy normy, które uprzywilejowują niektórych ludzi, wykluczając innych.
Zasugerował również, że może istnieć oporność na biopowl w alternatywnych formach ucieleśnienia, takich jak transgenderyzm czy aktywność niepełnosprawności.
Czasowość queer Evy Sedgwick
Eva Sedgwick opracowała pojęcie „queer temporality", co sugeruje, że sam czas może być ustawiony w kolejce - lub wykonany nieliniowo - poprzez badanie różnych doznań czasowych, takich jak pamięć, pragnienie, fantazja, nostalgia lub uraz
Zwraca uwagę, że wiele zmarginalizowanych grup doświadczyło urazów historycznych (takich jak ludobójstwo) lub wymazania (takich jak kolonializm). Doświadczenia te głęboko kształtują swoje poczucie czasu, co powoduje, że kwestionują liniowe narracje o postępie i zmianach. To z kolei może prowadzić do nowych sposobów zrozumienia polityki i filozofii, ponieważ pokazuje jak nasze pasty są zawsze obecne w naszych ciałach.
No Future for Lee Edelman
Lee Edelman przyjął pomysł Butlera na sprawność, ale skupił się bardziej na jego konsekwencjach dla praktyk reprodukcyjnych, takich jak rodzicielstwo czy opieka nad dziećmi. Według niego biopolityka (zarządzanie życiem) jest zasadniczo anty-dzieckiem: stara się ograniczyć reprodukcję, aby zasoby mogły być wykorzystywane gdzie indziej. Twierdzi, że stwarza to scenariusz „bez przyszłości", w którym wszyscy jesteśmy już martwi przed narodzinami, jak każde dziecko, które może mieć, w końcu umrze. Jego praca daje ponury pogląd na ludzkie istnienie, ale daje nadzieję, sugerując, że możemy stworzyć alternatywną przyszłość, jeśli skonfrontujemy się z tymi dominującymi ideologiami życia i śmierci.
Literackie przykłady estetyki Queer
Istnieje wiele przykładów literatury, które badają estetykę queer z politycznej lub filozoficznej perspektywy. Jednym z ważnych przykładów jest esej Audre Lorde „The Uses of the Erotic", który twierdzi, że energia erotyczna może dać nam możliwości polityczne, jeśli wykorzystamy ją do konfrontacji ze strukturami władzy.Innym przykładem jest powieść Octavii Butler „Przypowieść o siewcy", która wyobraża sobie świat po wojnie nuklearnej, w którym ludzie muszą znaleźć sposoby na przetrwanie pomimo skrajnego niedoboru - w tym poprzez stosunki seksualne między dwiema kobietami, które stają się razem w ciąży bez udziału mężczyzn. Memoir graficzny Alison Bechdel A Merry Home bada jej relacje z ojcem, kwestionując jednocześnie tradycyjne koncepcje, takie jak małżeństwo, rodzeństwo i role płci.
Artystyczne przykłady estetyki Queer
Artyści eksperymentowali również z estetyką queer na różne sposoby.
Dawid Wojnarowicz stworzył mieszane instalacje medialne wykorzystujące znalezione obiekty, które wywołują uczucie utraty, pamięci i urazów związanych z aktywizmem AIDS w latach 80./90.; Jego praca pokazuje, jak osobiste doświadczenie można zrobić politycznie za pośrednictwem art. Kolejnym przykładem jest teledysk Fiona Apple do kryminału, w którym międzyrasowa para osób tej samej płci całuje się na ekranie przed podstawowymi konwencjami o rasie i pragnieniu; wideo sugeruje, że alternatywne formy ucieleśnienia mogą kwestionować dominujące normy zarówno wizualnie, jak i muzycznie.
Yoko Ono's Cut Piece (1964) została opisana jako „queering" żeńskie zastrzeżenia odkąd odcięła kawałki od siebie, podczas gdy męscy widzowie obserwowali zza ekranu - zmieniając w ten sposób spojrzenie i podważając tradycyjne pojęcia kobiecości i dynamiki władzy.
Jak estetyka queer może oferować nowe perspektywy etyczne dla ciała jako miejsce politycznego i filozoficznego dochodzenia?
Jeśli chodzi o ciało jako miejsce dociekań politycznych i filozoficznych, estetyka queer może oferować nowe perspektywy etyczne, podważając tradycyjne pojęcia tego, co jest uważane za „normalne” lub „zdrowe”. "Queer estetyka często polega na porzuceniu binarnych kategorii historycznie używanych do podziału ludzi na "męskie" i "kobiece", a zamiast tego podkreśla płynność i tożsamości nie-binarne.