Queere Ästhetik ist ein Konzept, das untersucht, wie der Körper genutzt werden kann, um neue Denkweisen über Politik und Philosophie zu schaffen. Er tut dies durch die Erforschung verschiedener Formen der Inkarnation, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Geschlechtsidentität, sexuelle Orientierung, Rasse, Klasse, Fähigkeiten und Alter. Dieser Aufsatz wird einige dieser Ideen aus einer historischen Perspektive betrachten, um zu zeigen, wie seltsame Ästhetik verwendet wurde, um traditionelle Annahmen darüber, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, in Frage zu stellen. Wenn wir uns die Arbeiten von Michel Foucault, Judith Butler, Eva Sedgwick und Lee Edelman ansehen, können wir sehen, wie ihre Ansichten moderne Ansätze der politischen und philosophischen Forschung beeinflusst haben. Wir werden auch Beispiele aus Literatur, Film und Kunst untersuchen, um zu zeigen, wie diese Ideen heute in die Praxis umgesetzt werden.
Geschichte der Queer-Ästhetik
Der Begriff „Queer-Ästhetik" wurde von Judith Butler in ihrem Buch „Gender Issues" (1990) eingeführt, in dem behauptet wird, das Geschlecht sei performativ und nicht biologisch oder essentialistisch. Mit anderen Worten, das Geschlecht ist das, was wir tun, nicht das, womit wir geboren wurden. Laut Butler umfasst diese Darstellung nicht nur unsere Kleidung, Make-up und Frisur, sondern auch unsere Gesten, Haltung, Stimme und Bewegung. Sie argumentiert, dass diese Performance immer schon politisch aufgeladen sei, weil sie Machtdynamiken zwischen Individuen und Gruppen einbeziehe. Diese Idee wurde von anderen erweitert, die behaupten, dass alle körperlichen Praktiken von Natur aus politisch sind, weil sie Verhandlungen darüber beinhalten, wer die Kontrolle erlangt und was die Körper bedeuten.
Queere Ästhetik als kritische Theorie
Michel Foucault war eine weitere wichtige Figur in der Entwicklung der queeren Ästhetik. Sein Konzept der „Biohilfe" bezieht sich darauf, wie Macht durch unseren Körper wirkt - etwa durch medizinische Eingriffe wie Impfkampagnen oder Überwachungstechnologien wie Überwachungskameras. Er argumentierte, dass Biopassistenz bestimmte Arten von Subjektivitäten oder Arten des Seins in der Welt hervorbringt, einschließlich Heterosexualität, Männlichkeit/Weiblichkeit und Weißheit/Schwärze. Durch die Fokussierung auf diese Themen schafft BioCare Normen, die einige Menschen privilegieren und andere ausschließen. Er schlug auch vor, dass es Widerstand gegen Bioposter in alternativen Verkörperungsformen wie Transgenderismus oder Behindertenaktivismus geben könnte.
Eva Sedgwicks queere Zeitlichkeit
Eva Sedgwick hat das Konzept der „queeren Zeitlichkeit" entwickelt, das davon ausgeht, dass die Zeit selbst in eine Warteschlange gestellt - oder nichtlinear gemacht - werden kann, indem verschiedene zeitliche Erfahrungen wie Erinnerung, Wunsch, Fantasie, Nostalgie oder Trauma untersucht werden.
Sie weist darauf hin, dass viele Randgruppen historische Traumata (z.B. Völkermord) oder Auslöschungen (z.B. Kolonialismus) erlebt haben. Diese Erfahrung prägt ihr Zeitgefühl zutiefst und zwingt sie, lineare Narrative über Fortschritt und Wandel zu hinterfragen. Dies wiederum kann zu neuen Wegen führen, Politik und Philosophie zu verstehen, weil es zeigt, wie unsere Pasten immer in unserem Körper vorhanden sind.
Keine Zukunft für Lee Edelman
Lee Edelman übernahm Butlers Idee der Performativität, konzentrierte sich aber mehr auf ihre Auswirkungen auf reproduktive Praktiken wie Elternschaft oder Kinderbetreuung. Ihm zufolge ist die Biopolitik (Lebensmanagement) grundsätzlich kinderfeindlich: Sie versucht, die Fortpflanzung einzuschränken, damit die Ressourcen anderweitig genutzt werden können. Er argumentiert, dass dies ein „Keine Zukunft" -Szenario schafft, in dem wir alle bereits vor der Geburt tot sind, da alle Kinder, die wir haben könnten, irgendwann auch sterben werden. Seine Arbeit gibt einen düsteren Blick auf die menschliche Existenz, gibt aber Hoffnung, was darauf hindeutet, dass wir eine alternative Zukunft schaffen können, wenn wir uns diesen dominanten Ideologien von Leben und Tod entgegenstellen.
Literarische Beispiele für queere Ästhetik
Es gibt viele Beispiele für Literatur, die queere Ästhetik aus einer politischen oder philosophischen Perspektive untersucht. Ein bemerkenswertes Beispiel ist Audre Lordes Essay „The Uses of the Erotic", der behauptet, dass erotische Energie uns politische Möglichkeiten geben kann, wenn wir sie nutzen, um Machtstrukturen zu konfrontieren. Ein weiteres Beispiel ist Octavia Butlers Roman „Das Gleichnis vom Sämann", der eine Welt nach dem Atomkrieg darstellt, in der Menschen trotz extremer Defizite Wege zum Überleben finden müssen - auch durch sexuelle Beziehungen zwischen zwei Frauen, die ohne Beteiligung von Männern überhaupt gemeinsam schwanger werden. Alison Bechdels grafische Memoiren „A Fun House" untersuchen ihre Beziehung zu ihrem Vater und stellen auch traditionelle Konzepte wie Ehe, Familie und Geschlechterrollen in Frage.
Künstlerische Beispiele queerer Ästhetik
Auch mit queerer Ästhetik experimentierten die Künstler auf vielfältige Weise.
David Wojnarowicz schuf gemischte Multimedia-Installationen mit gefundenen Objekten, die das Gefühl von Verlust, Erinnerung und Trauma hervorrufen, das mit dem Aktivismus des Kampfes gegen AIDS in den 1980er/frühen 90er Jahren verbunden ist; seine Arbeit zeigt, wie persönliche Erfahrungen mit Hilfe von Kunst politisch gemacht werden können. Ein weiteres Beispiel ist das Musikvideo von Fiona Apple für Criminal, in dem ein gemischtrassisches gleichgeschlechtliches Paar auf einem Bildschirm küsst, entgegen den grundlegenden Rassen- und Wunschkonventionen; Dieses Video legt nahe, dass alternative Formen der Verkörperung dominante Normen sowohl visuell als auch musikalisch herausfordern können.
Yoko Onos Performance Cut Piece (1964) wurde als „queering" der weiblichen Objektivierung beschrieben, seit sie die Stücke von sich selbst abgeschnitten hat, während männliche Zuschauer hinter der Leinwand zusahen - und so den Blick veränderten und traditionelle Vorstellungen von Weiblichkeit und Machtdynamik untergruben.
Wie kann queere Ästhetik dem Körper als Ort politischer und philosophischer Forschung neue ethische Perspektiven bieten?
Aus der Perspektive des Körpers als Ort politischer und philosophischer Forschung kann die queere Ästhetik neue ethische Perspektiven bieten und traditionelle Vorstellungen von dem, was als „normal“ oder „gesund“ gilt, in Frage stellen. "Queere Ästhetik beinhaltet oft die Ablehnung binärer Kategorien, die historisch verwendet wurden, um Menschen in "männlich" und "weiblich" zu trennen, und betont stattdessen Fluidität und nicht-binäre Identitäten.