La estética queer es un concepto que explora cómo se puede utilizar el cuerpo para crear nuevas formas de pensar sobre política y filosofía. Lo hace a través de la investigación de diversas formas de encarnación, incluyendo, pero sin limitarse, la identidad de género, la orientación sexual, la raza, la clase, las capacidades y la edad. En este ensayo se abordarán algunas de estas ideas desde un punto de vista histórico para mostrar cómo se ha utilizado una estética extraña para cuestionar las suposiciones tradicionales sobre lo que significa ser humano. Mirando las obras de Michel Foucault, Judith Butler, Eva Sedgwick y Lee Edelman, podemos ver cómo sus puntos de vista han influido en los enfoques modernos de la investigación política y filosófica. También revisaremos ejemplos de literatura, cine y arte para demostrar cómo estas ideas se ponen en práctica hoy en día.
Historia de la estética queer
El término «estética queer» fue introducido por Judith Butler en su libro «Cuestiones de género» (1990), que afirma que el género es performativo y no biológico o esencialista. En otras palabras, el género es lo que hacemos, no con lo que nacimos. Según Butler, esta representación no solo incluye nuestra ropa, maquillaje y peinado, sino también nuestros gestos, postura, voz y movimiento. Ella sostiene que esta actuación siempre está cargada políticamente, porque incluye dinámicas de poder entre individuos y grupos. Esta idea ha sido ampliada por otros que afirman que todas las prácticas corporales son por naturaleza políticas porque incluyen negociar quién obtiene el control y determinar qué significan los cuerpos.
La estética reina como teoría crítica
de Michel Foucault fue otra figura importante en el desarrollo de la estética queer. Su concepto de «biocomprensión» se refiere a cómo actúa el poder a través de nuestros cuerpos -por ejemplo, a través de intervenciones médicas, como campañas de vacunación o tecnologías de vigilancia, como cámaras de videovigilancia. Argumentó que la biocomprensión produce ciertos tipos de subjetividades o formas de estar en el mundo, incluyendo heterosexualidad, masculinidad/feminidad y blancura/negrura. Al enfocarse en estos temas, la bioprotección crea normas que otorgan privilegios a algunas personas, al mismo tiempo que excluyen a otras.
También sugirió que podría haber resistencia a la bioprospección en formas alternativas de encarnación, como el transgénero o el activismo de la discapacidad.
La temporalidad queer de Eva Sedgwick
Eva Sedgwick desarrolló el concepto de «temporalidad queer», que sugiere que el tiempo en sí mismo puede ponerse en cola -o hacerse no lineal- explorando diversas experiencias temporales como la memoria, el deseo, la fantasía, la nostalgia o el trauma.
Indica que muchos grupos marginales han sufrido traumas históricos (por ejemplo, genocidio) o borrones (por ejemplo, colonialismo). Esta experiencia moldea profundamente su sentido del tiempo, haciéndoles cuestionar narrativas lineales sobre el progreso y el cambio. A su vez, puede conducir a nuevas formas de entender la política y la filosofía, porque muestra cómo nuestras pastas están siempre presentes en nuestros cuerpos.
No hay futuro para Lee Edelman
Lee Edelman adoptó la idea de Butler sobre la performatividad, pero se centró más en sus implicaciones para las prácticas reproductivas, como la crianza de los hijos o el cuidado de los niños. Según él, la biopolítica (gestión de la vida) es fundamentalmente antidética: busca limitar la reproducción para que los recursos puedan ser utilizados en otro lugar. Afirma que esto crea un escenario de «no futuro» cuando todos ya estamos muertos antes de nacer, ya que cualquier bebé que podamos tener acabará muriendo también. Su obra ofrece una visión sombría de la existencia humana, pero da esperanza, sugiriendo que podemos crear un futuro alternativo si nos enfrentamos a estas ideologías dominantes de la vida y la muerte.
Ejemplos literarios de estética queer
Hay muchos ejemplos de literatura que explora la estética queer desde un punto de vista político o filosófico. Un ejemplo notable es el ensayo de Audre Lord «Los usos del erótico», que sostiene que la energía erótica puede darnos oportunidades políticas si la usamos para enfrentar estructuras de poder. Otro ejemplo es la novela de Octavia Butler, «La parábola del sembrador», que representa el mundo después de una guerra nuclear, donde los seres humanos deben encontrar maneras de sobrevivir a pesar de una escasez extrema -incluyendo a través de relaciones sexuales entre dos mujeres que quedan embarazadas juntas sin la participación de los hombres en absoluto.
Las memorias gráficas de Alison Bechdel «La casa alegre» exploran su relación con su padre, además de cuestionar conceptos tradicionales como el matrimonio, la familia y los roles de género.
Ejemplos artísticos de estética queer
Los artistas también han experimentado con la estética queer de diversas maneras.
David Wojnarowicz creó instalaciones multimedia mixtas utilizando objetos encontrados que causan sentimientos de pérdida, memoria y traumas asociados con el activismo de la lucha contra el SIDA en la década de 1980/principios de los 90; su obra muestra cómo la experiencia personal se puede hacer política a través del arte. Otro ejemplo es el vídeo musical de Fiona Epple para Criminal, en el que una pareja interracial del mismo sexo se besa en la pantalla contrariamente a los acuerdos básicos sobre raza y deseo; este video sugiere que las formas alternativas de encarnación pueden desafiar las normas dominantes tanto visual como musicalmente.
La actuación de Yoko Ono Cut Piece (1964) ha sido descrita como «queering» de la objetividad femenina desde que cortó las piezas de sí misma, mientras que los espectadores masculinos observaban desde fuera de la pantalla - cambiando así la mirada y socavando las nociones tradicionales de feminidad y dinámica de poder.
¿Cómo puede la estética queer ofrecer nuevas perspectivas éticas para el cuerpo como lugar de estudios políticos y filosóficos?
Desde el punto de vista del cuerpo como lugar de estudios políticos y filosóficos, la estética queer puede ofrecer nuevas perspectivas éticas, desafiando las ideas tradicionales de lo que se considera «normal» o «saludable». "La estética queer a menudo implica abandonar las categorías binarias que históricamente se han utilizado para dividir a las personas en "masculinas" y "femeninas", y en cambio enfatiza la fluidez y las identidades no binarias.