Sztuka efemeryczna jest formą sztuki, która istnieje przez krótki okres czasu przed jej zniknięciem. Może być wykonany w czasie rzeczywistym lub istnieje tylko poprzez dokumentację. Sztuka performatywna jest praktyką artystyczną, w której ciało lub działanie artysty staje się częścią samego dzieła. Obie sztuki są często tworzone w celu przeciwdziałania tradycyjnym instytucjom, takim jak muzea i galerie, ponieważ nie pasują do ich kryteriów kolekcji lub wystawy.
Jednak oba rodzaje sztuki mogą również funkcjonować jako sposoby na zachowanie historii bez gromadzenia ich w muzeach czy archiwach. Esej ten zbada, w jaki sposób sztuka efemeryczna i performatywna może zachować pamięć historyczną poza ramami instytucjonalnymi.
1: Pamięć historyczna
Pierwsza sztuka efemeryczna i performatywna może zachować pamięć historyczną, tworząc nowe narracje, które rzucają wyzwanie dominantowi. Podważając tradycyjne normy i konwencje, te formy sztuki tworzą alternatywne historie, które podważają istniejące struktury władzy.
Na przykład, feministyczna artystka wykonawcza Karen Finlay wykorzystała własne ciało, aby odzyskać kobiecą seksualność w swoich przedstawieniach. Jej działania zakwestionowały postrzeganie kobiet jako biernych przedmiotów podczas świętowania kobiecej przyjemności. Jej występy miały być efemeryczne, ale zostały udokumentowane i nadal inspirują artystów dzisiaj.
Obecność fizyczna
Sztuka druga, efemeryczna i performatywna może zachować pamięć historyczną poprzez dokumentowanie obecności fizycznej. Te sztuki pozostawiają ślady tego, co wydarzyło się podczas ich tworzenia lub wyświetlania. Fizyczna obecność sztuki efemerycznej i performatywnej może działać jako zapis wydarzeń z przeszłości, które w przeciwnym razie zostałyby zapomniane. Artystka Marina Abramovich pozostawiła ślady występów poprzez zdjęcia i filmy. Nadal wpływa na sztukę współczesną, choć sama nie zbiera żadnych swoich dzieł.
3: Tradycja ustna
Trzecia, efemeryczna i performatywna sztuka może zachować pamięć historyczną poprzez tradycję ustną. Wykonawcy często dzielą się opowieściami o swojej pracy z publicznością, która następnie rozpowszechnia je dalej. Te historie stają się częścią folkloru i pomagają kształtować pamięć kulturową.
Na przykład piosenkarz-autor piosenek Bob Dylan opowiadał historie o ruchach sprawiedliwości społecznej w piosenkach, które inspirowały pokolenia aktywistów. Jego muzyka jest uważana za muzykę ludową, ponieważ była przekazywana przez tradycję ustną, a nie archiwizowana. Wniosek: Myśli końcowe
Podsumowując, sztuka efemeryczna i performatywna może funkcjonować jako potężne sposoby zachowania historii poza ramami instytucjonalnymi. Tworząc nowe narracje, dokumentując fizyczną obecność i dzieląc się ustnymi tradycjami, te formy sztuki mogą podważać istniejące struktury władzy i tworzyć alternatywne historie.
Należy jednak zauważyć, że metody te nie są dla siebie wyłączne - sztuka efemeryczna i performatywna może również istnieć w tradycyjnych instytucjach, jeśli mają przetrwać dla potomstwa.
Czy sztuka efemeryczna lub artystyczna może funkcjonować jako forma konserwacji historycznej poza ramami instytucjonalnymi?
Tak, sztuki efemeryczne i artystyczne mogą służyć jako formy konserwacji historycznej poza tradycyjnymi muzeami i archiwami, tworząc niezapomniane doświadczenia, które przekraczają czas. Efemeryczne reprezentacje często przejmują istotę epoki poprzez kreatywność i innowacje, które można cyfrowo udokumentować i udostępniać przyszłym pokoleniom. Artyści performatywni mogą nie tworzyć obiektów fizycznych, które są przechowywane w galeriach lub prywatnych kolekcjach, ale raczej polegać na ich przedstawieniach i nagraniach, aby udokumentować swoją pracę.