Geçici sanat, kaybolmadan önce kısa bir süre var olan bir sanattır. Gerçek zamanlı olarak yürütülebilir veya yalnızca belgelerle var olabilir. Performatif sanat, bir sanatçının bedeninin veya eyleminin eserin bir parçası haline geldiği sanatsal bir uygulamadır. Her iki sanat da genellikle müzeler ve galeriler gibi geleneksel kurumlara karşı koymak için yaratılır, çünkü bir koleksiyon veya sergi için kriterlerine uymazlar. Bununla birlikte, her iki sanat türü de müzelerde veya arşivlerde toplanmadan tarihi korumanın yolları olarak işlev görebilir. Bu makale, geçici ve performatif sanatın tarihsel belleği kurumsal çerçevenin dışında nasıl koruyabileceğini inceleyecek.
1: Tarihsel Hafıza
İlk olarak, geçici ve performatif sanat, baskın olana meydan okuyan yeni anlatılar yaratarak tarihsel hafızayı koruyabilir. Geleneksel normları ve sözleşmeleri baltalayarak, bu sanat formları mevcut iktidar yapılarına meydan okuyan alternatif tarihler yaratır. Örneğin, feminist performans sanatçısı Karen Finlay, performanslarında kadın cinselliğini geri kazanmak için kendi vücudunu kullandı. Eylemleri, kadın zevkini kutlarken toplumun kadınları pasif nesneler olarak görmesine meydan okudu. Performanslarının geçici olması gerekiyordu, ancak belgelendiler ve bugün sanatçılara ilham vermeye devam ediyorlar.
Fiziksel varlık
İkincisi, geçici ve performatif sanat, fiziksel varlığı belgeleyerek tarihsel hafızayı koruyabilir. Bu sanatlar, yaratılışları veya sergilenmeleri sırasında olanların izlerini geride bırakır. Geçici ve performatif sanatın fiziksel varlığı, aksi takdirde unutulacak olan geçmiş olayların bir kaydı olarak hareket edebilir. Performans sanatçısı Marina Abramovich, fotoğraflar ve videolar aracılığıyla performansların izlerini geride bıraktı. Hiçbir eserini kendisi toplamasa da çağdaş sanatı etkilemeye devam ediyor.
3: Sözlü gelenek
Üçüncüsü, geçici ve performatif sanat, sözlü gelenek yoluyla tarihsel hafızayı koruyabilir. Sanatçılar genellikle çalışmalarının hikayelerini izleyicilerle paylaşır ve daha sonra onları daha fazla dağıtır. Bu hikayeler folklorun bir parçası haline gelir ve kültürel hafızayı şekillendirmeye yardımcı olur. Örneğin, şarkıcı-söz yazarı Bob Dylan, nesiller boyu aktivistlere ilham veren şarkılarda sosyal adalet hareketleri hakkında hikayeler anlattı. Müziği halk müziği olarak kabul edilir, çünkü arşivlenmek yerine sözlü gelenekle aktarılmıştır.
Sonuç: Son Düşünceler
Sonuç olarak, geçici ve performatif sanat, tarihi kurumsal çerçevenin dışında tutmanın güçlü yolları olarak işlev görebilir. Yeni anlatılar yaratarak, fiziksel varlığı belgeleyerek ve sözlü gelenekleri paylaşarak, bu sanat formları mevcut güç yapılarına meydan okuyabilir ve alternatif hikayeler yaratabilir. Bununla birlikte, bu yöntemlerin birbirine özgü olmadığını belirtmek önemlidir - geçici ve performatif sanat, gelecek nesiller için hayatta kalacaklarsa, geleneksel kurumlarda da var olabilir.
Geçici veya performatif sanat, kurumsal çerçevenin dışında bir tarihsel koruma biçimi olarak işlev görebilir mi?
Evet, geçici ve performatif sanatlar, geleneksel müzelerin ve arşivlerin ötesinde, zamanı aşan unutulmaz deneyimler yaratan tarihsel koruma biçimleri olarak hizmet edebilir. Geçici temsiller genellikle dijital olarak belgelenebilen ve gelecek nesiller için paylaşılabilen yaratıcılık ve yenilik yoluyla bir çağın özünü yakalar. Performatif sanatçılar, galerilerde veya özel koleksiyonlarda tutulan fiziksel nesneler yaratmayabilir, ancak çalışmalarını belgelemek için performanslarına ve kayıtlarına güvenebilirler.