L'arte effimera è un tipo di arte che esiste per un breve periodo di tempo prima che scompaia. Può essere eseguito in tempo reale o esistente solo attraverso la documentazione. L'arte performativa è una pratica artistica quando il corpo o l'azione di un artista diventa parte dell'opera stessa. Entrambi i tipi d'arte sono spesso creati per contrastare le istituzioni tradizionali, come musei e gallerie, perché non rientrano nei loro criteri per la collezione o la mostra.
Tuttavia, entrambe le arti possono anche funzionare come modi per mantenere la storia senza essere raccolte in musei o archivi. Questo saggio vedrà come l'arte effimera e performativa possa conservare la memoria storica al di fuori del quadro istituzionale.
1: Memoria storica
Innanzitutto, l'arte effimera e performativa può conservare la memoria storica creando nuove narrazioni che sfidano i dominatori. Compromettendo le normative e le convenzioni tradizionali, queste forme d'arte creano storie alternative che sfidano le strutture di potere esistenti.
Ad esempio, Karen Finley, una donna femminista, ha usato il proprio corpo per riportare la sessualità femminile nei suoi discorsi. Le sue azioni hanno messo in discussione la visione delle donne come oggetti passivi, celebrando contemporaneamente il piacere delle donne. Le sue esibizioni dovevano essere effimere, ma sono state documentate e continuano ad ispirare gli artisti oggi.
Presenza fisica
In secondo luogo, l'arte effimera e performante può conservare la memoria storica documentando la presenza fisica. Queste arti lasciano tracce di ciò che è successo durante la loro creazione o proiezione. La presenza fisica delle arti effimere e performative può essere una registrazione di eventi passati che altrimenti sarebbero stati dimenticati. La performer Marina Abramovich ha lasciato tracce di esibizioni attraverso foto e video. Continua a influenzare l'arte contemporanea, anche se non raccoglie nessuna delle sue opere.
3: Tradizione orale
Terzo, l'arte effimera e performativa può conservare la memoria storica attraverso la tradizione orale. Gli artisti spesso condividono le storie del loro lavoro con il pubblico, che poi le diffonde più in là. Queste storie diventano parte del folklore e aiutano a formare la memoria culturale.
Ad esempio, Bob Dylan ha raccontato storie sui movimenti di giustizia sociale nelle sue canzoni che hanno ispirato generazioni di attivisti. La sua musica è considerata popolare perché è stata trasmessa dalla tradizione orale, non archiviata.
Conclusione: Final Thoughts
In conclusione, l'arte effimera e performante può funzionare come potenti modi per mantenere la storia al di fuori del quadro istituzionale. Creando nuove narrazioni, documentando la presenza fisica e condividendo le tradizioni orali, queste forme d'arte possono sfidare le strutture di potere esistenti e creare storie alternative.
Tuttavia, è importante notare che questi metodi non sono esclusivi l'uno per l'altro - le arti effimere e performative possono anche esistere all'interno delle istituzioni tradizionali se desiderano rimanere per i discendenti.
L'arte effimera o performante può funzionare come una forma di conservazione storica al di fuori del quadro istituzionale?
Sì, le arti effimere e performative possono essere forme di conservazione storica al di fuori dei musei e degli archivi tradizionali, creando esperienze memorabili che vanno oltre il tempo. Le rappresentazioni effimere spesso catturano l'essenza dell'epoca attraverso la creatività e l'innovazione, che possono essere documentate e distribuite digitalmente alle generazioni future. Gli artisti performanti non possono creare oggetti fisici che sono conservati in gallerie o collezioni private, ma piuttosto affidarsi alle loro performance e registrazioni per documentare i loro lavori.