Эфемерное искусство - это вид искусства, который существует в течение короткого периода времени, прежде чем он исчезнет. Он может быть выполнен в реальном времени или существовать только через документацию. Перформативное искусство - художественная практика, когда тело или действие художника становится частью самого произведения. Оба вида искусства часто создаются, чтобы противостоять традиционным учреждениям, таким как музеи и галереи, потому что они не вписываются в их критерии для коллекции или выставки.
Однако оба вида искусства могут также функционировать как способы сохранения истории, не будучи собранными в музеях или архивах. В этом эссе будет рассмотрено, как эфемерное и перформативное искусство может сохранить историческую память вне институциональных рамок.
1: Историческая память
Во-первых, эфемерное и перформативное искусство может сохранить историческую память, создавая новые нарративы, бросающие вызов доминирующим. Подрывая традиционные нормы и условности, эти формы искусства создают альтернативные истории, которые бросают вызов существующим властным структурам.
Например, феминистка-перформансистка Карен Финли использовала собственное тело, чтобы вернуть женскую сексуальность в своих выступлениях. Её действия поставили под сомнение взгляд общества на женщин как на пассивные объекты при одновременном праздновании женского удовольствия. Ее выступления должны были быть эфемерными, но они были задокументированы и продолжают вдохновлять художников сегодня.
Физическое присутствие
Во-вторых, эфемерное и перформативное искусство может сохранить историческую память, документируя физическое присутствие. Эти виды искусства оставляют после себя следы того, что происходило во время их создания или показа. Физическое присутствие эфемерного и перформативного искусства может выступать в качестве записи прошлых событий, которые в противном случае были бы забыты. Перформансистка Марина Абрамович оставила после себя следы выступлений через фотографии и видео. Она продолжает влиять на современное искусство, хотя сама не собирает ни одной из своих работ.
3: Устная традиция
В-третьих, эфемерное и перформативное искусство может сохранить историческую память с помощью устной традиции. Исполнители часто делятся историями своей работы с аудиторией, которая затем распространяет их дальше. Эти истории становятся частью фольклора и помогают формировать культурную память.
Например, автор-исполнитель Боб Дилан рассказывал истории о движениях социальной справедливости в своих песнях, которые вдохновляли поколения активистов. Его музыка считается народной, потому что она была передана устной традицией, а не собрана в архив.
Заключение: Final Thoughts
В заключение, эфемерное и перформативное искусство может функционировать как мощные способы сохранения истории вне институциональных рамок. Создавая новые нарративы, документируя физическое присутствие и разделяя устные традиции, эти формы искусства могут бросить вызов существующим властным структурам и создать альтернативные истории.
Однако важно отметить, что эти методы не являются эксклюзивными друг для друга - эфемерное и перформативное искусство также может существовать в рамках традиционных институтов, если они хотят сохраниться для потомков.
Может ли эфемерное или перформативное искусство функционировать как форма исторического сохранения вне институциональных рамок?
Да, эфемерные и перформативные искусства могут служить формами исторической сохранности за пределами традиционных музеев и архивов, создавая памятные впечатления, которые выходят за пределы времени. Эфемерные представления часто улавливают суть эпохи через творчество и инновации, которые могут быть задокументированы и распространены в цифровом виде для будущих поколений. Перформативные художники могут не создавать физические объекты, которые хранятся в галереях или частных коллекциях, а скорее полагаться на свои выступления и записи для документирования своих работ.