Vergängliche Kunst ist eine Kunstform, die für kurze Zeit existiert, bevor sie verschwindet. Es kann in Echtzeit durchgeführt werden oder nur durch Dokumentation existieren. Performative Kunst ist eine künstlerische Praxis, bei der der Körper oder die Handlung eines Künstlers Teil des Werks selbst wird. Beide Kunstformen werden oft geschaffen, um traditionelle Institutionen wie Museen und Galerien zu konfrontieren, weil sie nicht in ihre Kriterien für eine Sammlung oder Ausstellung passen. Beide Kunstformen können jedoch auch als Mittel zur Bewahrung der Geschichte fungieren, ohne in Museen oder Archiven gesammelt zu werden. In diesem Essay wird untersucht, wie vergängliche und performative Kunst das historische Gedächtnis außerhalb des institutionellen Rahmens bewahren kann.
1: Historisches Gedächtnis
Erstens kann ephemere und performative Kunst das historische Gedächtnis bewahren, indem sie neue Narrative schafft, die das Dominante herausfordern. Durch die Untergrabung traditioneller Normen und Konventionen schaffen diese Kunstformen alternative Geschichten, die bestehende Machtstrukturen herausfordern. Die feministische Performancekünstlerin Karen Finley zum Beispiel nutzte ihren eigenen Körper, um die weibliche Sexualität in ihren Performances wiederzuerlangen. Ihre Aktionen stellten die Sicht der Gesellschaft auf Frauen als passive Objekte in Frage und feierten gleichzeitig das weibliche Vergnügen. Ihre Performances sollten vergänglich sein, aber sie wurden dokumentiert und inspirieren auch heute noch Künstler.
Physische Präsenz
Zweitens kann vergängliche und performative Kunst die historische Erinnerung bewahren, indem sie physische Präsenz dokumentiert. Diese Kunstformen hinterlassen Spuren dessen, was während ihrer Entstehung oder Ausstellung geschah. Die physische Präsenz ephemerer und performativer Kunst kann als Aufzeichnung vergangener Ereignisse wirken, die sonst in Vergessenheit geraten würden. Die Performancekünstlerin Marina Abramović hat durch Fotos und Videos Spuren von Auftritten hinterlassen. Sie beeinflusst weiterhin die zeitgenössische Kunst, obwohl sie selbst keines ihrer Werke sammelt.
3: Mündliche Tradition
Drittens kann ephemere und performative Kunst das historische Gedächtnis durch mündliche Tradition bewahren. Oft teilen die Performer die Geschichten ihrer Arbeit mit dem Publikum, das sie dann weiterverbreitet. Diese Geschichten werden Teil der Folklore und gestalten das kulturelle Gedächtnis mit. Zum Beispiel hat Singer-Songwriter Bob Dylan in seinen Songs Geschichten über soziale Gerechtigkeitsbewegungen erzählt, die Generationen von Aktivisten inspiriert haben. Seine Musik gilt als volkstümlich, weil sie mündlich überliefert und nicht archiviert wurde.
Fazit: Letzte Gedanken
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass vergängliche und performative Kunst als kraftvolle Mittel zur Bewahrung der Geschichte außerhalb des institutionellen Rahmens fungieren kann. Indem sie neue Narrative schaffen, physische Präsenz dokumentieren und mündliche Traditionen teilen, können diese Kunstformen bestehende Machtstrukturen herausfordern und alternative Geschichten schaffen. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass diese Methoden nicht exklusiv füreinander sind - ephemere und performative Kunst kann auch innerhalb traditioneller Institutionen existieren, wenn sie für die Nachwelt erhalten bleiben sollen.
Kann vergängliche oder performative Kunst als Form der historischen Bewahrung außerhalb des institutionellen Rahmens funktionieren?
Ja, ephemere und performative Künste können als Formen der historischen Bewahrung jenseits traditioneller Museen und Archive dienen und unvergessliche Eindrücke schaffen, die über die Zeit hinausgehen. Ephemere Darstellungen erfassen oft die Essenz einer Ära durch Kreativität und Innovation, die dokumentiert und digital an zukünftige Generationen verteilt werden können. Performative Künstler dürfen keine physischen Objekte schaffen, die in Galerien oder privaten Sammlungen aufbewahrt werden, sondern sich auf ihre Performances und Aufnahmen verlassen, um ihre Werke zu dokumentieren.