Arte efêmera é uma forma de arte que existe durante um curto período de tempo antes que ela desapareça. Ele pode ser executado em tempo real ou só pode existir através de documentação. A arte produtiva é uma prática artística quando o corpo ou a ação de um artista se torna parte da obra. Ambos os tipos de arte são muitas vezes criados para enfrentar instituições tradicionais, como museus e galerias, porque não se encaixam em seus critérios para a coleção ou exposição.
No entanto, ambos os tipos de arte também podem funcionar como formas de preservar a história sem serem reunidos em museus ou arquivos. Este ensaio vai considerar como a arte efêmera e produtiva pode preservar a memória histórica fora dos marcos institucionais.
1: Memória histórica
Primeiro, a arte efêmera e produtiva pode preservar a memória histórica, criando novas narrativas que desafiam os dominantes. Ao minar as normas e convenções tradicionais, estas formas de arte criam histórias alternativas que desafiam as estruturas de poder existentes.
Por exemplo, a apresentadora feminista Karen Finley usou seu próprio corpo para recuperar a sexualidade feminina em suas apresentações. As suas ações questionaram a visão da sociedade sobre as mulheres como objetos passivos ao mesmo tempo que celebravam o prazer das mulheres. Suas apresentações deveriam ser efêmeras, mas foram documentadas e continuam a inspirar os artistas hoje.
Presença física
Em segundo lugar, a arte efêmera e produtiva pode preservar a memória histórica documentando a presença física. Estas artes deixam marcas do que aconteceu durante a sua criação ou exibição. A presença física de arte efêmera e produtiva pode ser um registro de eventos passados que, de outra forma, seriam esquecidos. A apresentadora Marina Abramovich deixou marcas de apresentações através de fotos e vídeos. Ela continua a influenciar a arte contemporânea, apesar de não reunir nenhum de seus trabalhos.
3: Tradição oral
Em terceiro lugar, a arte efêmera e produtiva pode preservar a memória histórica através da tradição oral. Os artistas costumam compartilhar as histórias do seu trabalho com o público, que depois as distribui mais adiante. Estas histórias tornam-se parte do folclore e ajudam a criar a memória cultural.
Por exemplo, o autor-executivo Bob Dylan contou histórias sobre movimentos de justiça social em suas canções que inspiraram gerações de ativistas. A sua música é considerada popular porque foi transmitida pela tradição oral, e não arquivada.
Conclusão: Final Thoughts
Para terminar, a arte efêmera e produtiva pode funcionar como formas poderosas de manter a história fora dos marcos institucionais. Criando novas narrativas, documentando a presença física e compartilhando tradições orais, estas formas de arte podem desafiar as estruturas de poder existentes e criar histórias alternativas.
No entanto, é importante notar que estes métodos não são exclusivos uns dos outros - a arte efêmera e produtiva também pode existir dentro das instituições tradicionais se eles quiserem se manter para os descendentes.
A arte efêmera ou produtiva pode funcionar como uma forma de preservação histórica fora dos marcos institucionais?
Sim, as artes efêmeras e produtivas podem servir como formas de preservação histórica fora dos museus e arquivos tradicionais, criando experiências memoráveis que vão além do tempo. Representações efêmeras muitas vezes captam a essência da era através da criatividade e inovação, que podem ser documentados e distribuídos digitalmente para as gerações futuras. Artistas de performance podem não criar objetos físicos que estão armazenados em galerias ou coleções privadas, mas sim confiar em suas apresentações e gravações para documentar seus trabalhos.