El arte efímero es un tipo de arte que existe durante un corto período de tiempo antes de que desaparezca. Se puede realizar en tiempo real o sólo existe a través de la documentación. El arte performativo es una práctica artística cuando el cuerpo o la acción de un artista pasa a formar parte de la propia obra. Ambos tipos de arte suelen crearse para enfrentarse a instituciones tradicionales, como museos y galerías, porque no encajan en sus criterios para una colección o exposición.
Sin embargo, ambos tipos de arte también pueden funcionar como formas de preservar la historia sin estar reunidos en museos o archivos. En este ensayo se abordará cómo el arte efímero y performativo puede preservar la memoria histórica fuera del marco institucional.
1: Memoria histórica
En primer lugar, el arte efímero y performativo puede preservar la memoria histórica creando nuevas narrativas que desafían a los dominantes. Al socavar las normas y convenciones tradicionales, estas formas de arte crean historias alternativas que desafían las estructuras de poder existentes.
Por ejemplo, la feminista performance Karen Finley utilizó su propio cuerpo para recuperar la sexualidad femenina en sus actuaciones. Sus acciones cuestionaron la visión de la sociedad sobre las mujeres como objetos pasivos mientras celebraban el placer femenino. Sus actuaciones iban a ser efímeras, pero han sido documentadas y siguen inspirando a los artistas en la actualidad.
Presencia física
En segundo lugar, el arte efímero y performativo puede preservar la memoria histórica documentando la presencia física. Este tipo de arte deja atrás las huellas de lo que ocurrió durante su creación o exhibición. La presencia física del arte efímero y performativo puede actuar como registro de eventos pasados que de otro modo serían olvidados. La performance Marina Abramovic ha dejado atrás las huellas de las actuaciones a través de fotografías y vídeos. Sigue influyendo en el arte contemporáneo, aunque ella misma no recoge ninguna de sus obras.
3: Tradición oral
En tercer lugar, el arte efímero y performativo puede preservar la memoria histórica a través de la tradición oral. Los intérpretes suelen compartir las historias de su trabajo con un público que luego las difunde más. Estas historias pasan a formar parte del folclore y ayudan a dar forma a la memoria cultural.
Por ejemplo, el cantautor Bob Dylan contó historias sobre movimientos de justicia social en sus canciones que inspiraron a generaciones de activistas. Su música se considera folclórica porque fue transmitida por tradición oral en lugar de ser recogida en un archivo.
Conclusión: Final Thoughts
En conclusión, el arte efímero y performativo puede funcionar como formas poderosas de mantener la historia fuera del marco institucional. Al crear nuevas narrativas, documentar la presencia física y compartir tradiciones orales, estas formas de arte pueden desafiar las estructuras de poder existentes y crear historias alternativas.
Sin embargo, es importante tener en cuenta que estas técnicas no son exclusivas entre sí - las artes efímeras y performativas también pueden existir dentro de las instituciones tradicionales si quieren persistir para la posteridad.
¿Puede funcionar el arte efímero o performativo como una forma de conservación histórica fuera del marco institucional?
Sí, las artes efímeras y performativas pueden servir como formas de conservación histórica más allá de los museos y archivos tradicionales, creando experiencias memorables que van más allá del tiempo. Las representaciones efímeras suelen captar la esencia de la época a través de la creatividad y la innovación, que pueden documentarse y difundirse digitalmente para las generaciones futuras. Es posible que los artistas performativos no creen objetos físicos que se almacenan en galerías o colecciones privadas, sino que confíen en sus actuaciones y grabaciones para documentar sus obras.