L'art éphémère est une forme d'art qui existe pendant une courte période avant qu'il ne disparaisse. Elle peut être exécutée en temps réel ou n'exister qu'à travers la documentation. L'art performatif est une pratique artistique où le corps ou l'action d'un artiste fait partie de l'œuvre elle-même. Les deux types d'art sont souvent créés pour s'opposer aux institutions traditionnelles telles que les musées et les galeries parce qu'ils ne correspondent pas à leurs critères de collection ou d'exposition.
Cependant, les deux types d'art peuvent également fonctionner comme des moyens de préserver l'histoire sans être rassemblés dans des musées ou des archives. Cet essai examinera comment l'art éphémère et performatif peut préserver la mémoire historique en dehors du cadre institutionnel.
1: Mémoire historique
Tout d'abord, l'art éphémère et performatif peut préserver la mémoire historique en créant de nouveaux récits qui défient les dominants. En sapant les normes et les conventions traditionnelles, ces formes d'art créent des histoires alternatives qui remettent en question les structures de pouvoir existantes.
Par exemple, la féministe performeuse Karen Finley a utilisé son propre corps pour ramener la sexualité féminine dans ses discours. Ses actions ont remis en question le point de vue de la société sur les femmes comme objets passifs tout en célébrant le plaisir féminin. Ses performances devaient être éphémères, mais elles ont été documentées et continuent d'inspirer les artistes d'aujourd'hui.
Présence physique
Deuxièmement, l'art éphémère et performatif peut préserver la mémoire historique en documentant la présence physique. Ces arts laissent derrière eux des traces de ce qui s'est passé au moment de leur création ou de leur présentation. La présence physique de l'art éphémère et performatif peut servir d'enregistrement d'événements passés qui auraient autrement été oubliés. La performeuse Marina Abramovich a laissé des traces de discours à travers des photos et des vidéos. Elle continue d'influencer l'art moderne, bien qu'elle ne recueille aucune de ses œuvres.
3: La tradition orale
Troisièmement, l'art éphémère et performatif peut préserver la mémoire historique par la tradition orale. Les artistes partagent souvent les histoires de leur travail avec un public qui les diffuse ensuite plus loin. Ces histoires font partie du folklore et contribuent à façonner la mémoire culturelle.
Par exemple, l'auteur-interprète Bob Dylan a raconté des histoires sur les mouvements de justice sociale dans ses chansons qui ont inspiré des générations d'activistes. Sa musique est considérée comme folklorique parce qu'elle a été transmise par la tradition orale plutôt que rassemblée aux archives.
Conclusion: Final Thoughts
En conclusion, l'art éphémère et performatif peut fonctionner comme de puissants moyens de préserver l'histoire en dehors du cadre institutionnel. En créant de nouveaux récits, en documentant la présence physique et en partageant les traditions orales, ces formes d'art peuvent défier les structures de pouvoir existantes et créer des histoires alternatives.
Cependant, il est important de noter que ces méthodes ne sont pas exclusives les unes aux autres - l'art éphémère et performatif peut également exister au sein des institutions traditionnelles si elles veulent rester pour la postérité.
L'art éphémère ou performatif peut-il fonctionner comme une forme de conservation historique en dehors du cadre institutionnel ?
Oui, les arts éphémères et performatifs peuvent servir de formes de conservation historique au-delà des musées et archives traditionnels, créant des expériences commémoratives qui dépassent les limites du temps. Les représentations éphémères captent souvent l'essence de l'époque à travers la créativité et l'innovation, qui peuvent être documentées et diffusées numériquement pour les générations futures. Les artistes performatifs ne peuvent pas créer des objets physiques qui sont conservés dans des galeries ou des collections privées, mais plutôt s'appuyer sur leurs performances et leurs enregistrements pour documenter leurs œuvres.