エフェメラルアートは、消える前に短期間に存在する芸術形態です。これは、リアルタイムで実行することも、ドキュメントを通じてのみ存在することもできます。Performative artは、芸術家の身体や行動が作品自体の一部となる芸術的実践です。どちらの芸術も、コレクションや展覧会の基準に合わないため、美術館やギャラリーなどの伝統的な施設に対抗するために作成されることがよくあります。
しかし、両方の芸術は、博物館やアーカイブに収集されることなく、歴史を保存する方法としても機能することができます。このエッセイは、一時的でパフォーマンス的な芸術が制度的枠組みの外で歴史的記憶をどのように保存することができるかを調べます。
1：歴史的記憶
まず、一時的でパフォーマンス的な芸術は、支配者に挑戦する新しい物語を作成することによって、歴史的記憶を保存することができます。伝統的な規範や慣習を損なうことによって、これらの芸術形態は既存の権力構造に挑戦する代替歴史を作り出します。
例えば、フェミニストのパフォーマンスアーティスト、カレン・フィンレイは、彼女のパフォーマンスで女性のセクシュアリティを取り戻すために彼女自身の体を使用しました。彼女の行動は、女性の喜びを祝いながら、受動的な対象としての社会観に挑戦した。彼女のパフォーマンスは一時的なものになることを意図していましたが、彼らは記録され、今日もアーティストを鼓舞し続けています。
物理的存在
第二に、一時的で実行的な芸術は、物理的存在を記録することによって歴史的記憶を保存することができる。これらの芸術は、創造や展示の間に起こったことの痕跡を残しています。一時的でパフォーマンス的な芸術の物理的な存在は、そうでなければ忘れ去られるであろう過去の出来事の記録として機能することができます。パフォーマンスアーティストのMarina Abramovichは、写真やビデオを通してパフォーマンスの痕跡を残しました。彼女は現代美術に影響を与え続けているが、彼女自身は作品を収集していない。
3：口頭伝統
第三に、一時的で実行的な芸術は、口頭伝統を通じて歴史的記憶を保存することができます。パフォーマーは作品のストーリーを観客と共有することが多く、それらをさらに配布します。これらの物語は民間伝承の一部となり、文化的記憶を形作るのに役立ちます。
例えば、シンガーソングライターのボブ・ディランは、世代の活動家に影響を与えた歌の社会正義運動について語りました。彼の音楽は、アーカイブされるのではなく、口承の伝統によって受け継がれたため、民俗音楽と見なされている。結論：最終的な考え
結論として、一時的でパフォーマンス的な芸術は、制度的枠組みの外で歴史を保存する強力な方法として機能することができます。新しい物語を創造し、物理的な存在を記録し、口頭の伝統を共有することによって、これらの芸術形態は既存の権力構造に挑戦し、代替物語を作成することができます。
しかし、これらの方法はお互いに排他的ではないことに注意することが重要です。
一時的または実行的な芸術は、制度的枠組みの外で歴史的保存の形として機能することができますか？
はい、一時的でパフォーマンス的な芸術は、伝統的な美術館やアーカイブを超えて歴史的保存の形として機能することができ、時間を超越した思い出に残る経験を作成します。一時的な表現は、多くの場合、未来の世代のためにデジタル文書化し共有することができる創造性と革新を通じて時代の本質を捉えます。Performativeアーティストは、ギャラリーやプライベートコレクションに保管されている物理的なオブジェクトを作成するのではなく、パフォーマンスや録音に頼って作品を記録することができます。