1970年代までの期間、クィア・シネマは、同性愛と同性愛欲に対する社会的敵意のために大部分が検閲され、抑制された。これらの厳格な検閲法を避けるために、映画制作者はコード化された物語、象徴性、美的戦略などのさまざまな技術を採用し、明示的に特定することなくLGBTQ+トピックを探索することができました。
フィルムメーカーは、彼らの映画の中で奇妙さを伝えるために比喩、ダブルエンテンドール、視覚イメージを使用しました。
一例は、リチャード・ブルックス監督の古典的な映画『Cat on a Hot Roof』です。この映画は、彼の性的アイデンティティに苦しんでいる問題を抱えた既婚男性、ブリック・ポリットが彼の親友の死に同意しようとしていることを物語っています。映画自体はブリックがゲイであることを明示していないが、登場人物の行動と行動はこれを示唆している。
スキッパーはブリックを「猫」と呼び、一日中横たわっていると言います。これは「、暑い錫の屋根の上の猫」というフレーズへの参照として解釈することができます。もう一つの例は、ウィリアム・ワイラー監督の「Children' s Hour」です。この映画では、2人の女性が不倫をしていたとして告発され、プロと個人の生活が崩壊した。2人の女性の関係は決して明示的に述べられていませんが、この映画は彼らが象徴主義と美学を使用して愛好家であることを示唆しています。
赤は情熱と欲望を表現するために映画全体で使用されます。
これらの技術は、特にクイア研究の分野で、現代のメディア理論に影響を与え続けています。学者はしばしば映画やテレビ番組を分析し、LGBTQ+のアイデンティティと経験に関するコード化されたメッセージを明らかにします。彼らはまた、メインストリームのメディア、例えばヒットシットコム「Will&Grace」におけるqueernessの概念における微妙な意味を求めています。このショーは、彼の直接ルームメイトのジャック・マクファーランドと一緒にデート、仕事、家族の生活をナビゲートするウィル・トルーマンという名前のゲイの主人公をフィーチャーしています。この奇妙さを過去数十年以上にニュアンスのある複雑な方法で提示することで、このショーは主流メディアにおけるクィア・キャラクターの将来の描写への道を開くのに役立ちました。
1970年代以前のクィア映画は、検閲と社会的敵意をナビゲートするためにコード化された物語、象徴主義、美的戦略をどのように使用していましたか？この物語は現代のクィア・メディア理論をどのように伝えていますか？
クィア映画製作の初期、多くの国で同性愛の合法化の前に、監督は明示的に性的指向やアイデンティティを示すことなくLGBTQ+のキャラクターやトピックを表現する創造的な方法を見つけなければなりませんでした。これを行う1つの方法は、ゲイのサブカルチャーに精通していた視聴者が解釈することができるコード化された言語、象徴、視覚的メタファーを使用することでした。