В период до 1970-х годов квир-кино в значительной степени подвергалось цензуре и подавлялось из-за социальной враждебности к гомосексуализму и однополым желаниям. Чтобы избежать этих строгих цензурных законов, кинематографисты использовали различные методы, такие как закодированные повествования, символизм и эстетические стратегии, которые позволили им исследовать темы ЛГБТК + без их явного указания.
Кинематографисты использовали метафоры, двойные антендры и визуальные образы для передачи странности в своих фильмах.
Одним из примеров является классический фильм «Кот на раскаленной крыше» режиссёра Ричарда Брукса Фильм повествует о Брике Поллитте, проблемном женатом человеке, который борется со своей сексуальной идентичностью, пытаясь примириться со смертью своего лучшего друга. Хотя в самом фильме прямо не говорится, что Брик гей, поведение и действия персонажей предполагают это.
Персонаж Скиппер называет Брика «котом» и говорит, что он валялся как один весь день. Это можно интерпретировать как отсылку к фразе «кот на раскаленной жестяной крыше», которая была популярным сленгом для закрытого гея в тот период времени.
Другой пример - «Детский час», снятый Уильямом Уайлером. В этом фильме две женщины обвиняются в том, что у них был роман, приведший к тому, что их профессиональная и личная жизнь развалилась. В то время как отношения между двумя женщинами никогда явно не изложены, фильм предполагает, что они любовники благодаря использованию символики и эстетики.
Красный цвет используется на протяжении всего фильма для представления страсти и желания, которые могут быть интерпретированы как ссылка на красный флаг, который в то время обычно ассоциировался с гомосексуальностью.
Эти методы продолжают влиять на современную теорию СМИ, особенно в области квир-исследований. Ученые часто анализируют фильмы и телешоу, чтобы раскрыть закодированные сообщения об идентичности и опыте ЛГБТК +. Они также ищут подтекстовые значения в представлениях о странности в основных СМИ, таких как в популярном ситкоме «Will & Grace». В этом шоу появляется главный герой-гей по имени Уилл Трумэн, который ориентируется в свиданиях, работе и семейной жизни вместе со своим прямым соседом по комнате Джеком Макфарландом. Представляя странность более тонким и сложным образом, чем предыдущие десятилетия, шоу помогло проложить путь для будущего изображения странных персонажей в основных средствах массовой информации.
Как квир-кино до 1970-х годов использовало закодированные нарративы, символизм и эстетические стратегии для навигации по цензуре и социальной враждебности, и как эта история информирует современную теорию квир-медиа?
В первые годы квир-кинопроизводства, до легализации гомосексуализма во многих странах, режиссёры должны были найти творческие способы представления ЛГБТК + персонажей и тем без явного указания их сексуальной ориентации или идентичности. Одним из способов сделать это было использование кодированного языка, символизма и визуальных метафор, которые могли быть интерпретированы зрителями, которые были знакомы с гей-субкультурой.