1970'lere kadar olan dönemde eşcinsel sinema, eşcinselliğe ve eşcinsel arzulara yönelik toplumsal düşmanlık nedeniyle büyük ölçüde sansürlendi ve bastırıldı. Bu katı sansür yasalarından kaçınmak için, film yapımcıları kodlanmış anlatılar, sembolizm ve estetik stratejiler gibi çeşitli teknikler kullandılar ve bu da LGBTQ + konularını açıkça belirtmeden keşfetmelerini sağladı. Film yapımcıları filmlerinde gariplikleri aktarmak için metaforlar, çift entrendres ve görsel görüntüler kullandılar. Bunun bir örneği, Richard Brooks'un yönettiği klasik film Cat on a Hot Roof. Film, cinsel kimliğiyle mücadele eden, en iyi arkadaşının ölümüyle başa çıkmaya çalışan sorunlu bir evli adam olan Brick Pollitt'in hikayesini anlatıyor. Filmin kendisi Brick'in eşcinsel olduğunu açıkça belirtmese de, karakterlerin davranışları ve eylemleri bunu göstermektedir. Skipper karakteri Brick'e "kedi'diyor ve tüm gün boyunca etrafta bir kedi gibi yattığını söylüyor. Bu, o dönemde kapanmış bir eşcinsel erkek için popüler bir argo olan "sıcak bir teneke çatıdaki kedi" ifadesine bir referans olarak yorumlanabilir. Başka bir örnek, William Wyler'ın yönettiği "Çocuk Saati'dir. Bu filmde, iki kadın, mesleki ve kişisel yaşamlarının parçalanmasına yol açan bir ilişki yaşamakla suçlanıyor. İki kadın arasındaki ilişki asla açıkça belirtilmese de, film sembolizm ve estetik kullanımlarıyla sevgili olduklarını öne sürüyor. Kırmızı, film boyunca tutku ve arzuyu temsil etmek için kullanılır; bu, o sırada eşcinsellik ile yaygın olarak ilişkilendirilen kırmızı bayrağa bir referans olarak yorumlanabilir. Bu teknikler, özellikle queer çalışmaları alanında modern medya teorisini etkilemeye devam ediyor. Akademisyenler genellikle LGBTQ + kimliği ve deneyimleri hakkında kodlanmış mesajları ortaya çıkarmak için filmleri ve TV şovlarını analiz eder. Ayrıca, hit sitcom "Will & Grace'gibi ana akım medyadaki queerness kavramlarında altmetinsel anlamlar ararlar. Bu gösteri, doğrudan oda arkadaşı Jack McFarland ile birlikte flört, iş ve aile hayatında gezinen Will Truman adlı eşcinsel bir kahramanı içeriyor. Tuhaflığı önceki on yıllardan daha incelikli ve karmaşık bir şekilde sunarak, gösteri, ana akım medyadaki queer karakterlerin gelecekteki tasvirinin önünü açmaya yardımcı oldu.
1970'lerden önce queer sineması sansür ve toplumsal düşmanlığı yönlendirmek için kodlanmış anlatıları, sembolizmi ve estetik stratejileri nasıl kullandı ve bu hikaye modern queer medya teorisini nasıl bilgilendiriyor?
Queer film yapımının ilk yıllarında, birçok ülkede eşcinselliğin yasallaştırılmasından önce, yönetmenler LGBTQ + karakterlerini ve konularını cinsel yönelimlerini veya kimliklerini açıkça belirtmeden temsil etmenin yaratıcı yollarını bulmak zorunda kaldılar. Bunu yapmanın bir yolu, eşcinsel alt kültürüne aşina olan izleyiciler tarafından yorumlanabilecek kodlanmış dil, sembolizm ve görsel metaforların kullanılmasıydı.