Advertising and Entertainment Industries Commodifying Queer Culture While Erasing Its Radical Roots
Le terme « queer » a été rétabli d'origine péjorative pour décrire les personnes qui s'identifient comme n'importe quoi en dehors des normes hétérosexuelles. Cela inclut notamment les lesbiennes, les gays, les bisexuels, les transgenres, les intersexes et les personnes qui ne correspondent pas au sexe.
Cependant, de nombreuses entreprises ont attribué cette identité à des fins de marketing, sans tenir compte de ses implications politiques et sans reconnaître leur rôle dans la perpétuation des stéréotypes. En conséquence, ils diffusent la culture queer, effaçant ses racines radicales.
Pour comprendre pourquoi cela se produit, il est important d'étudier le fonctionnement de l'industrie de la publicité et du divertissement. Ils comptent sur le recours aux désirs et aux incertitudes des consommateurs en matière de vente de produits et de services. Pour le faire efficacement, ils doivent créer une image de perfection impossible à atteindre. Cela implique souvent l'objectivité de certains groupes de personnes - par exemple ceux qui sont considérés comme « différents » ou marginalisés. En utilisant ces données d'identification comme argument de vente, les marques peuvent bénéficier de leur perpétuation par le public et perpétuer les mythes nuisibles de ces communautés.
Par exemple, les marques de mode peuvent utiliser drag-queen pour promouvoir leurs lignes de vêtements parce que leur apparence exagérée est considérée comme abrupte et excitante. Toutefois, cela ignore le fait que les auteurs de drag sont souvent victimes de discrimination et de violence en raison de leur expression de genre.
En outre, en se concentrant uniquement sur les aspects les plus frappants de l'étrangeté, ces entreprises effacent d'autres aspects importants tels que l'activité et la création d'une communauté.
De même, les émissions de télévision et les films peuvent contenir des personnages LGBTQ + qui semblent progressifs, mais ne peuvent pas explorer leurs expériences au-delà de la tokenisation ou du sensationnalisme. Les histoires queer sont souvent utilisées comme techniques d'intrigue plutôt que d'être complètement explorées, renforçant les stéréotypes négatifs au lieu de les défier. Cela laisse aux téléspectateurs une compréhension étroite de ce que signifie être bizarre et ne reconnaît pas les luttes historiques auxquelles sont confrontés les personnes LGBTQ +.
En conclusion, la commercialisation de la culture queer a fait plus de mal que de bien à la communauté LGBTQ +. Elle perpétue les stéréotypes et les inégalités tout en effaçant les racines radicales du mouvement. Les entreprises doivent être conscientes de l'impact de leurs actions et travailler à créer des perceptions inclusives et authentiques de toutes les personnalités si elles veulent vraiment soutenir la diversité et l'égalité.
Comment la publicité et l'industrie du divertissement transforment la culture queer en marchandise tout en effaçant ses racines radicales ?
La commercialisation de la culture queer par les industries de la publicité et du divertissement peut être considérée comme une tentative de bénéficier des expériences et des perspectives uniques des personnes LGBTQ +, tout en effaçant leurs identités et leurs histoires complexes. Cette pratique se fait souvent par la création de stéréotypes qui réduisent l'étrangeté à des caractéristiques simples, telles que la sexualité ou l'apparence, qui peuvent être facilement vendues et vendues au public principal.